Живопись для хорошего настроения

Солнечное настроение в работах великих художников

Вот и осень незаметно постучалась в наши двери, на улице тучи, дождь, ветер. Давайте не будем унывать, а будем вдохновляться работами великих художников, запечатлевших прекрасное лето и солнце на своих картинах.

Айвазовский И.К. «Восход солнца в Феодосии»

Левитан И.И. «Июньский день»

Поленов В.Д. «Московский дворик»

Крыжицкий К.Я. «Озеро»

Куинджи А.И. «Березовая роща»

Каменев Л.Л. «Савина слобода близ Звенигорода»

Левитан И.И. «Солнечный день»

Серов «Купание лошади»

Симонович М.Я. «Девушка, освещённая солнцем»

Шишкин «Сосны, освещённые солнцем»

Альбер Марке «Порт в Онфлере»

Левитан И.И. «Озеро.Русь»

Вдохновения вам, дорогие мастера и интересных солнечных работ!

Источник

хорошее настроение в живописи

пионы в хорошем настроении

Не предавайте самого себя. В жизни бывает много людей, которые говорят вам, что вы хотите достичь невозможного. Не позволяйте никому рушить свои мечты

Если вы хотите, чтобы жизнь улыбалась вам, подарите ей сначала свое хорошее настроение.
Бенедикт Спиноза

Крутов Андрей. Хорошее настроение. Этюд

Хорошее настроение! Живопись художника Alois ZABEHLICKY, Австрия.

Светлые картины Владимира Волегова. Я продолжаю дарить вам летнее настроение и позитивный заряд эмоций к началу сезона отпусков.

ветущая фрезия Рисование и живопись

анин Сергей. Хорошее настроение

хорошее настроение. На её трогательных персонажей невозможно не обратить внимания. белокурые девочки, ангелочки, маленькие зверята, зовут нас в сказку .

Го Хуа: картины, нарисованные в Китае, имеют в большинстве своем позитивный настрой, такая картина несет удачу в дом и хорошее настроение ее хозяину.

Всегда в хорошем настроении, спокойна и приветлива. Камни: берилл, помогающий сохранять бодрость духа и предохраняющий от усталости; тигровый глаз, ..

Светлая живопись Виллема Хенретца (Willem Haenraets)

живопись, импровизация цветом, хорошее настроение

У Вас получаются в хорошем смысле несовременные образы. XIX век, начало XX, а то и еще раньше. И эффект достигается не стилизацией, а неким настроением.

Нежные картины Виллема Хенритса

Литературность и интеллектуальность, присущая классической китайской и японской живописи, неразрывно связана с живописной выразительностью.

Что, говорите, импрессионизм нынче не в моде? Зато из моды никогда не выходят позитив и хорошее настроение.

Источник

Подборка позитивных картин для хорошего настроения

О том, как влияют на человека цвета, их сочетания и формы, написаны целые трактаты, созданы теории и придуманы методы терапии. Теория цвета лежит в основе маркетинга, индустрии моды, красоты, дизайна и даже диетологии. Вы знали, что голубые тарелки уменьшают аппетит?

Вы только представьте, какое влияние на нас оказывают те или иные произведения искусства! Картина, подобранная в правильной цветовой гамме, положительно скажется на эмоциональном состоянии. Так как же выбрать позитивную картину для хорошего настроения? Что важнее: ее художественная ценность, сюжет или цветовое сочетание? Что выберите вы?

Желтый цвет

Желтый цвет считают одним из самых позитивных и жизнеутверждающих. Логично, что картина в желтых тонах может порадовать и настроить на положительный лад. Первое, что приходит на ум — это «жёлтое» творчество Ван Гога. Его «Подсолнухи», «Стога сена в Провансе», «Спальня в Арле» и многие другие просто состоят из оттенков желтого.

Но знаете ли вы, что гений видел мир столь солнечным не просто так? Все дело в препарате на основе наперстянки, который он принимал от сердечных заболеваний и эпилепсии, он менял восприятие цвета и мир казался желтым. Также достойны внимания пейзажи Лорана Парселье, они залиты солнцем и просто сотканы из солнечных зайчиков.

Букеты цветов

Где еще можно встретить такое буйство красок как на натюрмортах с букетами цветов? Они яркие, живые, олицетворяют радость и красоту. Ловите позитивный настрой с шедеврами Пьера Огюста Ренуара «Букет хризантем», Марка Шагала «Букет цветов», Альберта Вильямса «Розы на берегу пруда», Густава Климта «Палисадник с подсолнухами».

Насыщенный желтый, сочный зеленый и яркие всплески всех оттенков красного пробуждают эмоции и дарят заряд энергии. Удивительно, что мужчины, пусть и художники, могут настолько тонко прочувствовать и передать природную красоту цветов, настроение и атмосферу, которые создают рыжие хризантемы или подсолнухи, пестрые розы, красные маки. Некоторые поклонники творчества художников утверждают, что даже чувствуют аромат!

Братья наши меньшие

Прекрасно поднимают настроение животные. Попробуйте прочувствовать позитивный настрой Мастера, когда он вдохновился братьями нашими меньшими и взялся за кисть, чтобы увековечить их на своем полотне. Возможно, вам придутся по душе картины «Собаки и сорока» Джона Вуттона, «Котята и серебряный кувшин» Генриетты Роннер-Книпп, «Молитва за завтраком» Чарльза Бертона Барбера и «Павлины» американского современного художника Кевина Слоана.

Эти художники-анималисты изобразили своих четвероногих и крылатых натурщиков живыми и характерными. Забавные животные и птицы мало кого оставят равнодушными. Давно известно, что животных используют для терапии депрессивных состояний: лошади, дельфины, собаки и кошки помогают отвлечься от черных мыслей и найти радость в реальном мире. В Японии, например, открыли кото-кафе, где каждый посетитель может вдоволь пообщаться с кошками — их там десятки, хватит на всех.

Наивность и невинность

Для многих из нас детство было самым счастливым временем в жизни, которое невозможно вспоминать без улыбки и теплоты в душе. Полотна с детьми, такими добрыми, открытыми и наивными вызывают только умиление и положительные эмоции. После просмотра этих картин невозможно остаться в плохом настроении. Заряжайтесь позитивом от полотен «Портрет Марии Анны де Бурбон» Пьера Миньяра, «Брат и сестра» Дональда Золана, «Девочка с вишнями» Владимира Волегова.

Светлые, беззаботные дети, полные любви и веры, что этот мир прекрасен, наверняка напомнят вам о чем-то очень важном и приятном.

Источник

Гармония цвета: создаем настроение картины красками

Друзья, тема статьи сегодня интереснейшая, ведь многие знают не понаслышке влияние цвета на человека , а многие из нас по- настоящему чувствуют на себе, как разные цвета влияют на их настроение .

И правильно подобранный колорит в масляной или акриловой живописи, создает особое впечатление от увиденной картины. Удивительно, но цвет на картине управляет взглядом зрителя!

Вопрос, как цвет может управлять реакцией зрителя и воздействовать на настроение?

Ни для кого не секрет, что цвет обладает сильной, невидимой энергетикой и способен даже воздействовать на психику человека, вызывая определенные эмоции и настроение, то есть, успокаивать или волновать. Люди давно поняли, в чем принцип цветовой гармонии, и научились это использовать.

Цвет окружает нас по всюду…Вы можете себе представить мир бесцветным? И, как правило, мы воспринимаем цвет как должное, ведь мы пользуемся им каждый день!

Рассматриваю картину Огуста Ренуара в музее Токио, Япония

Например, спокойные цвета применяют при оформлении медицинских, учебных учреждений, на предприятиях и фабриках, где важно добиться высокой производительности труда и снизить в разы утомляемость.

А вот яркие цвета наоборот, возбуждают и привлекают внимание. На выставках-продажах используют именно яркие вывески, с красным цветом. Тоже самое можно наблюдать во всех телерекламах, где используются контрастные, теплые цвета для привлечения внимания человека.

Но неверно полагать, что цвет – это невидимый инструмент для манипуляции восприятием. Скорее он помощник в передаче нужного настроения, позволяющий добиться гармонии в живописи, при помощи сочетание цветов в картине.

В процессе работы над картиной

Конечно, в картине помимо выбранного колорита, есть еще композиционный рисунок, он не менее важен. Но передает настроение картине, именно колорит и гармония цветовых сочетаний. Поэтому гармоничное и правильное «содружество цветов» на холсте, главный успех картины.

Влияние цвета на человека: как он управляет реакцией?

Однозначно, все люди ч увствуют по разному, как цвет влияет на их настроение, воздействуя на чувства, рождая при этом разные эмоции. Он имеет как будто бы свой язык: недаром говорят «видеть мир в розовом цвете», или «позеленеть от зависти», или «почернеть от горя»… ну, это к слову.

Именно гармония цветовых сочетаний определяет, какую реакцию у зрителя вызовет у него увиденная картина: будет казаться теплой и уютной, бродящей и энергичной или драматичной, глубокой.

Я рассматриваю сочную картину японского художника на выставке в Киото, Япония

Понимая, как оттенки взаимодействуют между собой, несложно будет передать спокойствие и умиротворение, волнение и возбуждение, симпатию и нежность, озадаченность и смущение….

Бывало ли у вас так, что рассматривая картину, вы испытывали не уютность или наоборот, успокоение от цветовой гаммы на картине… Такие эмоции вызывает не сюжет картины, а колорит, который подобран так, чтобы вызвать те самые чувства.

Цвет – основа живописи , всему голова! Зная свойства цвета, можно придать картине любое настроение. Каждый цвет в нашем подсознании сравнивается с разными стихиями, ощущениями и материальностью. Для понимания приведу несколько примеров и эмоциональных реакций на различные цвета:

• желтый – цвет солнца, вызывает чувство счастья, уюта, тепла;
• оранжевый – энергичный и праздничный, также ассоциируется со счастьем;
• красный – страсть, возбуждение, опасность, огонь;
• красно-лиловый – закат дня, волнение;
• лиловый – ночь, интриги, темнота;
• сине-лиловый – холод, темнота, волнение;
• голубой – вода, свежесть, мечтательность, небо;
• голубовато-зеленый – вода, даль, прохлада, безмятежность;
• зеленый – природа, листва, свежесть, спокойствие, тишина;
• желтовато-зеленый – солнечные лучи, листва, покой, великолепие.

Роль цвета в композиции важна: чистые оттенки рождают эмоцию, полутона позволяют приглушить реакцию, изменение яркости – вызвать грусть или дискомфорт.

Цвет основа живописи — в картине я использовала желтые, красные и зеленые цвета

Прежде чем выбрать цветовую палитру картины, нужно продумать сюжет, определить сезон, время суток, погоду. Решить, какое настроение хочется передать в этой работе.

Возможно вы замечали, что выбор палитры зависит и от нашего настроение во время работы… иногда хочется побольше контраста, а иногда пастельнность картины соответствует настроению.

Избежать противоречивых чувств и настроений помогут небольшие цветные эскизы. Они же позволят поэкспериментировать с композицией, испробовать несколько вариантов и найти лучший.

Цветной эскиз перед основной работой — росписи на стене

Смешивая краски и изучая, можно делать заметки, отмечая какие эмоции вызывает каждый оттенок и сочетание различных цветов в картине. Это поможет создать свою библиотеку данных о цвете, и в будущем сэкономить время и материалы.

Эксперементировать и изучать цвет в живописи очень и очень полезно, так вы сможете лучше понять, как устроен цвет, и что из чего может получиться.

Есть основные первичные три цвета, из которого появляютя вторичные три цвета, потом еще и еще, путем смешивания… ну от этом подробнее в другой раз.

Помните, что цвет — один из важнейших средств изображения и каждому из нас свойственен свой способ цветового восприятия и передачи.

Колорит в живописи: гармоничное сочетание цветов в картине

Целостность или чистота цвета, что лучше? Вам кажется наверное вопрос странным и непонятным…

Конечно же, есть правила, но есть и исключения из правил. Не стоит забывать, что язык живописи гибкий и живой… Может совсем не получиться интересной «живописной симфонии», если случайно не добавить «в красочный оркестр» новый оттенок! Ведь в музыке также, музыкальный колорит зависит от богатства инструментом и гармоничном его соотношении.

Так, например, теплые тона помогают передать энергию и радость. Их используют, когда нужно выразить страсть, любовь, другие положительные эмоции.

Холодные тона расслабляют и успокаивают, передают умиротворение, безмятежность.

Добиться колористической гармонии и целостности картины помогает добавление одного выбранного цвета во все используемые краски. При этом нужно помнить, что «объединяющий» цвет будет оказывать наиболее заметное воздействие на свои комплементарные цвета.

Чтобы сделать какой-то цвет наиболее заметным на картине, привлечь к нему внимание, стоит оставить его чистым, не добавлять общий тон. Сочетание гармоничных цветов и чистых оттенков в картине позволит достичь идеального результата.

Цвет — основа языка живописи

Использование «объединяющего» цвета – самый простой способ добиться гармонии цвета в живописи. Его стоит попробовать всем начинающим художникам. В дальнейшем работу можно усложнить – взять несколько «объединяющих» цветов.

Но стоит помнить, чем их больше, чем менее целостной выйдет картина. Наращивать цвета лучше постепенно и следить, чтобы конечное впечатление осталось таким, как задумывалось изначально.

Цветовой центр композиции: зачем он нужен?

Цветовая композиция и определение центра внимания, на сколько он важен и нужен ли вообще? … Поясню… Обычно на картинах есть «главная роль» какого- то предмета или объекта. Потом есть второстепенные роли и так далее. Как в фильмах… главная роль героини, второстепенная роль подружки, потом соседи и массовка.. Примерно так.

Так вот, умелое обращение с цветом помогает направить взгляд зрителя в нужно место на главного героя картины. Ведь у цвета есть 3 качества — яркость, светлота и насыщенность.

Центральный элемент композиции должен привлекать внимание, но не резать глаз. Выбирать цвет для него следует аккуратно, помня о трех качествах.

Центр в обеих картинах — бакал с красным вином

Светлота должна обеспечить главному цвету доминирование среди соседних оттенков. Яркость и насыщенность лучше сделать выше, чем у других цветов, постаравшись при этом избежать диссонанса. Важно добиться гармонии дополнительных и сближенных цветов.

Но, как я писала выше, есть исключения из общих правил. Так, например, картины многих современных художников не имеют главного героя и получаются картины не менее интересные. Как бы, все в общем и целом… все важно и второстепенно… абстрактно, размыто, поверхностно и не напрягает.

Как на фото выше, подсознательно мы понимаем, что бакал красного вина — главное на картине… а все остальное — лишь дополнение к сюжету. Кто то со мной не согласится

Если нужно передать особый колорит, в живописи нередко используются исключительно теплые или холодные тона. Но во многих случаях выгоднее смотрится сбалансированная палитра цветов.

Сочетание теплых и холодных оттенков говорит о хорошем колористическом чутье, свидетельствует о тонком вкусе и мастерстве художника, умении видеть цветовую гармонию в целом.

Планируя картину, привлекающую внимание прежде всего цветом, нужно размещать объекты так, чтобы они не мешали целостному восприятию общей композиции.

Японские посетители разглядывают картину с улицей в Париже. Выставка в Киото, Япония

Хорошо, когда цвет центрального элемента яркий, светлый и чистый, а остальные цвета приглушены. Они как бы играют роль естественного обрамления центра, формируя направление взгляда и правильное восприятие картины зрителем.

В завершение, хотелось бы сказать, цвет – это мощнейший инструмент, способный оживить полотно, произвести невероятный эффект на зрителя. Изучая цвет, мы можем воздействовать на огромный диапазон эмоциональных реакций зрителя!

Умение увидеть и почувствовать нужный цвет, передавать настроение и эмоции – ценное мастерство художника, которое нужно совершенствовать.. А как известно, совершенству нет предела. А значит, такое направление изобразительного искусства, как живопись, можно изучать и изучать бесконечно.

И поверьте, для увлеченных людей это целое поле интересных возможностей и новых открытий! Подружитесь с цветами, научитесь направлять зрителя, и ваши картины успешно смогут передавать чувства близкие каждому!

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Источник