Шпаргалка поэтических форм и японской поэзии

=========================== ШПАРГАЛКА ===========================
В японской поэтике бытует термин «послечувствование». Глубокий отзвук, рожденный танка, затихает не сразу. Чувство, сжатое, как пружина, раскрывается, образ, набросанный двумя-тремя штрихами, возникает в своей изначальной целостности. Способность будить воображение — одно из главных свойств японской лирики малых форм.
Короткое стихотворение (всего несколько слов) способно стать мощным конденсатором мысли и чувства. Каждое стихотворение — маленькая поэма. Она зовет вдуматься, вчувствоваться, отворить внутреннее зрение и внутренний слух. Чуткие читатели — сотворцы поэзии.
Танка, буквально «короткая песня», зародилась в недрах народного мелоса в глубокой древности. Её до сих пор читают напевно, следуя определенной мелодии. Танка — это всего пять стихов. Метрическая система танка предельно проста. Японская поэзия силлабична. Слог состоит из гласного звука или согласного в сочетании с гласным; таких комбинаций не очень много. Частые повторы создают певучую эвфонию. Танка содержит множество постоянных поэтических эпитетов, устойчивых метафор. Конечной рифмы нет, её с избытком заменяет тончайшая оркестровка, перекличка созвучий в начале и в середине стихов.
(из предисловия Веры Марковой к книге «Японские пятистишия.Капля росы»)
http://www.stihi.ru/diary/svetlanavalent/2015-07-12

Танка (иначе вака или ута) – традиционный жанр японской поэзии, силлабическое пятистишие в размере 5-7-5-7-7 слогов.
*(В конкурсе допустимо отступление от канона формы для 5-тисложной строки – 4-6 слогов, для 7-мисложной – 6-9 слогов. Тем не менее, форма 5-7-5-7-7 предпочтительна.)

У ворот моих
На деревьях вяза спелые плоды,
Сотни птиц их щиплют, прилетев,
Тысячи собрались разных птиц, —
А тебя, любимый, нет и нет.
Неизвестный автор (перевод А. Глускиной.)

«По классическому канону, танка должна состоять из двух строф.
Первая строфа содержит три строки по 5-7-5 слогов соответственно,
а вторая – две строки по 7-7 слогов.
Итого получается пятистишие в 31 слог. Это то, что касается формы. Обращаю ваше внимание, что строКа и строФа – разные вещи.
Содержание же должно быть таким.
Первая строфа представляет природный образ,
вторая – чувство или ощущение, которое вызывает этот образ. Или наоборот.» (Элена
Одним из наиболее точных определений югэн можно признать танка Фудзивара Тосинари, создавшего своё учение о югэн в поэзии:

В сумраке вечера
Осенний вихрь над полями
Пронзает душу…
Перепелиная жалоба!
Селенье Глубокие травы.

Югэн — это ощущение непрочности существующего, но поэты любили состояние «блуждания в неопределённости» (тадаёу). Если аварэ — светлое ян, то югэн — непроницаемое инь.

ТАНКА 5-7-5-7-7 — короткая песня
* не имеет рифм
* Первые три строки в танка — это хокку, или хайку
* Вообще первые три строки должны быть одним предложением.
* должна состоять из ДВУХ строф (не формальное деление пробелом).
— Первая строфа представляет природный образ,
— вторая – чувство или ощущение, которое вызывает этот образ.
* имеет стили:
аварэ — светлое ян,
югэн — непроницаемое инь, сокровенный, тайный, мистический
тадаёу — блуждания в неопределённости»
* ! прошедшее время, не допустимо в танка
* ! есть спорный вопрос по поводу местоимений. (ФУДЗИВАРА САДАИЭ тоже использует их)
«. Лишь один я здесь не изменился,
Словно этот старый дуб» (М.Басе)- Тут Вам и местоимение, и прошедшее время

+++
В глубине в горах
топчет красный клёна лист
стонущий олень

слышу плач его. во мне
вся осенняя печаль

* текст хайку делится в отношении 12:5 — либо на 5-м слоге, либо на 12-м.
* центральное место занимает природный образ, явно или неявно соотнесённый с жизнью человека.
* в тексте должно быть указание на время года — для этого в качестве обязательного элемента используется киго — «сезонное слово»
* хайку пишут только в настоящем времени: автор записывает свои непосредственные впечатления от только что увиденного или услышанного.
* хайку не имеет названия
* не пользуется рифмой
* Искусство написания хайку — это умение в трех строках описать момент.
* каждое слово, каждый образ на счету, они приобретают особую весомость, значимость
* Сказать много, используя лишь немного слов, — главный принцип хайку.
* хайку каждое стихотворение часто печатается на отдельной странице. Это делается для того, чтобы читатель мог вдумчиво, не торопясь, проникнуться атмосферой стихотворения.
++++
На голой ветке
ворон сидит одиноко.
Осенний вечер (Мацуо Басё)

РУБАИ -четверостишие рифмующихся как

* ааба, — рифмуются первая, вторая и четвёртая
. реже —
* aaaa, — рифмуются все четыре строчки.

++++
В одной руке цветы, в другой — бокал бессменный,
Пируй с возлюбленной, забыв о всей вселенной,
Покуда смерти смерч вдруг не сорвет с тебя,
Как с розы лепестки, сорочку жизни бренной.
(Омар Хайям)

В сад я в горести вышел и утру не рад,
Розе пел соловей на таинственный лад:
«Покажись из бутона, возрадуйся утру,
Сколько чудных цветов подарил этот сад!»
(Омар Хайям)

* используется в дидактических целях, как эффективный метод развития образной речи
* полезен как инструмент для синтезирования сложной информации, в качестве среза оценки понятийного и словарного багажа учащихся.
* Синквейн
1 строка — существительное обозначающее тему синквейна
2 строка — 2 прилагательных, раскрывающих какие-то интересные, характерные признаки явления предмета, заявленного в теме синквейна
3 строка — 3 глагола, раскрывающие действия, воздействия, свойственные данному явлению, предмету
4 строка — фраза, раскрывающая суть явления, предмета, усиливающая предыдущие две строки
5 строка — существительное, выступающее как итог, вывод

Обратный синквейн — с обратной последовательностью стихов (2—8—6—4—2);
Зеркальный синквейн — форма из двух пятистрочных строф,
где первая — это традиционный,
а вторая — обратный синквейны;

Синквейн-бабочка — 2—4—6—8—2—8—6—4—2;
Корона синквейнов — 5 традиционных синквейнов, образующих завершенное стихотворение;
Гирлянда синквейнов — аналог венка сонетов,
*корона синквейнов, к которой добавлен шестой синквейн,
где первая строка взята из первого синквейна,
вторая строка из второго, и т. д.

Чёткое соблюдение правил написания синквейна не обязательно.
Например, для улучшения текста в четвёртой строке можно использовать три или пять слов, а в пятой строке — два слова. Возможны варианты использования и других частей речи.
Написание синквейна является формой свободного творчества, требующей от автора умения находить в информационном материале наиболее существенные элементы, делать выводы и кратко их формулировать.
Помимо использования синквейнов на уроках литературы (например, для подведения итогов по пройденному произведению) практикуется и использование синквейна как заключительного задания по пройденному материалу любой другой дисциплины.

ТАНКЕТКА — сверхкраткая поэтическая форма

*стихотворение из двух строк, насчитывающих в сумме шесть слогов.
3+3 или 2+4.
* должно быть не больше пяти слов
* не должно быть знаков препинания.

++++
японка
бабочка
(Алексей Верницкий)

Сибирь
гиперссылка
(Роман Савоста)

где нас
там хорошо
(Олег Ярошев)

http://www.stihi.ru/2015/07/09/8554 Самообучение написанию японских стихов ч. 1

Сэнрю (яп. ;; «речная ива») — жанр японской поэзии, возникший в период Эдо. По форме совпадает с хайку, то есть представляет собой трёхстишие, состоящее из строк длиной в 5, 7 и 5 слогов. Но, в отличие от лирического жанра хайку, сэнрю — жанр сатирико-юмористический, далёкий от любования красотой природы. Характерно, что сэнрю обычно не содержат киго — указания на одно из четырёх времён года, обязательного для классического хайку.

В Японии в смеховой культуре юмор всегда преобладал над сатирой. Об этом пишет в книге «Японская художественная традиция» Т. Григорьева. Поэтому хайку в жанре сэнрю не преследовались властями, как это случалось бы с сатирическими произведениями. Сатира может оказаться в оппозиции к власти и тогда, когда не затрагивает социальных вопросов: за счёт постоянного обличения нравов, если духовная власть посчитает это нарушением монополии верхов на критику. Но сэнрю не занимались и нравственным обличением обычных человеческих пороков. Это скорее, даже в сатирических стихах, жанр шутки, анекдота, скетча.

Хотя внешне, по своему содержанию, сэнрю похожи на европейские анекдоты, между сэнрю и европейской смеховой традицией есть принципиальная разница. У сэнрю было серьёзное идеологическое обоснование, и мастера сэнрю не считали себя поэтами, уступающими в эстетике поэтам прошлых эпох. Смех по-японски «окаси». Вот что пишет о смеховой культуре Японии XVIII века Т. Григорьева: «Не удивительно, что Хисамацу ставит окаси в один ряд с аварэ, югэн, саби. Они равноправны. Каждому времени — своё чувство: строгость Нара, красота Хэйана, печаль Муромати, смех Эдо. Общество отстраняло то, к чему теряло интерес, и выдвигало на первый план то, в чем испытывало нужду. Постоянным оставался критерий прекрасного».

Своё название сэнрю получили по имени поэта Карая Сэнрю (;;;;, 1718—1790), благодаря которому жанр обрёл популярность.

Ссылки полезные
http://haiku.ru/frog/def.htm Алексей Андреев ЧТО ТАКОЕ ХАЙКУ?
http://www.haikupedia.ru/ Haikupedia — энциклопедия хайку
http://tkana.zhuka.ru/kama/ugan/ В стиле югэн
http://www.stihi.ru/2015/07/06/4101 встречи на звездном мосту V. конкурсные стихи
Конкурс Хайку (правила судейства)
http://www.stihi.ru/avtor/rengekonkurs Сад Рёандзи Конкурсы
http://www.stihi.ru/2015/07/03/140 прощай навеки. акро-танка. попытка 6
http://termitnik.dp.ua/poem/152528/ ТЕРМИтник поэзии
Классики (Акро-танка)Константин

1. Хокку или хайку — (начальная строфа) нерифмованные трёхстишия из 17 слогов (5+7+5).
2. Танка — (короткая песня) нерифмованные пятистишия из 31 слога (5+7+5+7+7). Корни поэзии — в человеческом сердце.
3. Кёка — (безумные стихи), размер, как танка.
4. Ракусю — сатирический вид танка.
5. Тёка или нагаута — (длинная песня), размер танка, до 100 строк.
6. Бусоку-секитаи — (душа природы — душа человека) в переводе — «След Будды» — нерифмованные шестистишия из 38 слогов (5+7+5+7+7+7).
7. Сэдока — (песня гребцов) нерифмованные шестистишия из 38 слогов (5+7+7+5+7+7).
8. Синтайси — (новый стих) — начало, как танка, общий объём неограничен — романтическую поэзию утвердил поэт Симадзаки Тосон в начале ХХ века.
9. Синквейн — нерифмованные пятистишия из 22 слогов (2+4+6+8+2) — придумала и ввела в употребление в начале ХХ века американская поэтесса А.Крепси.

СЭДОКА-Жанр японской поэзии- шестистишия, в которых слоги в строках располагются следующим образом:5-7-7-5-7-7

Глаза печальны,
Морщины, словно тропы.
Оставленные жизнью.
Где же хирург,
Что делает пластику
Тела и души.
КЛАРА РУБИНА,-ЧЛЕН ЛИТО,
.
Сосуществуем
Очень долгое время.
Но так и не успели
Наговориться.
Хорошо бы в раю нам
Быть в одной эскадрилье.
АЛЕКСАНДР ФРЕЙДЛЕС,- ЧЛЕН ЛИТО,
.
Дождь моросящий.
Плачет гордыня моя,
В мыслях прщаясь с тобой-
Пленница чувства.
Чуть встрепенется душа.
Смоет слезинки с лица.
КИРА КРУЗИС- ЧЛЕН ЛИТО.

ПС:
Не пользуйтесь шпаргалкой как основой всего..
она была собрана из того, что было и на то время в интернете
(она для меня создавалась)

Источник

Философия природы в японской поэзии

Этапы развития японской литературы, ее связь с религией. Философия природы на примерах поэзии Сайге, Басе и Тие. Влияние литературных традиций Японии на творчество русских поэтов. Способы влияния японской поэзии на творчество поэтов Серебряного века.

Рубрика	Литература
Вид	реферат
Язык	русский
Дата добавления	22.05.2013
Размер файла	33,9 K

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

1. Этапы развития японской литературы

1.1 Три этапа развития и связь с религией

1.2 Философия природы на примерах поэзии Сайге, Басе и Тие

2. Влияние литературных традиций Японии на творчество русских поэтов

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

ВВЕДЕНИЕ

Об актуальности изучения культурных традиций Японии говорить не приходится. Интерес к этой стране у европейцев возник еще в средние века. В XVII — XVIII вв. люди из европейских государств стремились узнать больше об обычаях страны Восходящего Солнца. Однако Япония долгое время была закрытой, что позволило ей и в настоящее время остаться самобытной державой. Сегодня благодаря новым открывшимся возможностям стираются границы, люди из разных стран могут обмениваться культурными ценностями.

Среди российской молодежи, да и во всем мире особой популярностью пользуются японские анимационные фильмы, так называемые «аниме». В крупных российских городах (Ростов-на-Дону, Воронеж) проводятся фестивали японской анимации, вечера японской культуры. Современное увлечение молодежи японской литературой нередко берет свои истоки именно из таких фестивалей.

Решив исследовать философию природы на примере трех поэтов — Сайге, Басе и Тие, целью этой работы стала попытка выявить основные черты японской поэзии, а также ее влияние на литературные традиции русской лирики.

Для достижения данной цели выделим следующие задачи:

1. Выявить особенности творчества Сайге, Басё, Тиё.

2. Определить способы влияния японской поэзии на творчество поэтов Серебряного века.

3. Сравнить восприятие природы японскими и русскими поэтами.

1. Этапы развития японской литературы

1.1 Три этапа развития и связь с религией

японский литература поэзия русский

Историю японской традиционной литературы подразделяют на три периода. Придворный, аристократический период Хэйан продолжался с восьмого по двенадцатый века. Самурайский период длился с тринадцатого по пятнадцатый века. Городская литература периода Эдо охватывает XVI-XIX века.

Хэйанский период считается золотым веком японской литературы. До ХI века японские стихи записывались китайским письмом канси, в ХI веке появилась японская национальная азбука кана. Первая антология японской национальной поэзии Манъесю, датируемая VIII веком, пронизана наивным оптимизмом, восторгом перед миром, простодушием. В стихах нет попытки осмыслить этот мир, есть желание им просто восхищаться. Здесь выражены простые и одновременно сильные чувства. Манъесю запрограммировала тип художественного мышления, дала начало всем видам японской поэзии, она узаконила метрическую систему стихосложения — чередование пяти- и семи-сложных стихов. В стихотворениях отсутствовала рифма, был ритм. Ведущей формой становится «танка» в 31 слог, что означает «короткая песня». В Манъесю фиксируется уже сложившийся психический склад японцев, их контекстуальное мышление, их эстетические идеалы. В этой первой антологии стихов было сказано, что Япония — это «душа слова».

Второй период — период самурайской литературы. В это время преобладали самурайские хроники, исторические повествования о подвигах самураев, написанные часто ими самими. Первые повести назывались в Японии моногатари, что в буквальном переводе означает «говорят вещи». Это были рассказы, волшебные сказки, политические, экономические и исторические трактаты, написанные часто в форме монолога-воспоминания, диалога.

Период так называемой «городской» литературы подразделяется на «позолоченный век» — начало VХII века и «золотой век Гэнроку» — конец VХII — начало VХIII вв. Это время роста городов и увеличения численности их жителей, время подъема торгового сословия и роста значимости денег. Как говорили японцы, мешок с деньгами стал важнее самурайского меча. В этот период «школа японской науки» начинает превалировать над «китайской школой». Сторонники «японской науки» усердно комментировали древние тексты «Кодзики», «Нихонги», «Манъесю», писали историю Японии на японском, а не на китайском языке, как было принято до сих пор. Они раскрывали тайные традиции японизма или «закона предков», которыми ранее владели только представители двух кланов.

В городах появились так называемые «веселые кварталы». Это был мир мимолетных наслаждений, театров, кабачков, борцовских балаганов, домов свиданий, где обретались актеры, танцовщицы, певички, рассказчики, шуты, куртизанки, банщицы, странствующие торговцы, беспутные сынки богатых торговцев, похотливые самураи, шаловливые подмастерья…

Усовершенствованная технология печатания книг позволяла издавать большее количество литературы по приемлемой цене.

Горожан стала привлекать непритязательная, развлекательная литература, в которой они искали советов, как разбогатеть, как извлечь из жизни максимум удовольствия, ценили острое слово, шутку, каламбуры.

В отличие от более ранней литературы, проза «городского» периода приобщала не столько к морали, сколько к красоте. В это же время японцы знакомятся с европейской литературой и начинают заимствовать ее формы и методы. Появляется формула «европейская техника описания, японское чувство прекрасного».

Японская традиционная литература достигла высот, которые по сию пору считаются почти недосягаемыми шедеврами с точки зрения современных авторов, как японских, так и зарубежных. Она оказывала и продолжает оказывать глубокое плодотворное влияние на писателей современности.

Со времен древности слово в Японии имело магический, сакральный смысл. Синтоистская магия слов изначально проявляла себя в стихотворных молитвах, целью которых было умилостивить стихом богов, упорядочить отношения с космосом, достичь гармонии1. Затем стали сочиняться «длинные» и «короткие» песни, которые пели в определенных ситуациях, требовавших магии, заклинания. Такие песни были уместны при сватовстве, разведении огня, перед путешествием, при обрядовом поднесении чаши с вином, в долгом пути, на похоронах, перед входом в жилище. И только по прошествии длительного времени стихи стали сочинять из эстетических потребностей, для души.

1.2 Философия природы на примерах поэзии Сайге, Басе и Тие

Поэзия возникла в Японии как коллективное сотворчество, как культура соучастия. В древности все жизненно важные события сопровождались стихотворными обрядовыми молитвами-приговорками — свадьба, похороны, далекое путешествие, разведение огня и приготовление пищи. При дворе одним из способов времяпрепровождения знати были песенные собрания. По заданной теме — например, «аист на сосне» или «приближение лета» — надо было за считанные минуты, в окружении участников и соперников, сочинить стихотворение. Каждый записывал танка на отдельном листке, затем все листочки складывали на алтарь — это было «дерево», выращенное совместно. Лучшие стихи объединяли в антологии. В традиционной Японии было принято издавать именно антологии, а не сборники стихов отдельных поэтов. Удачно сложенная танка могла вернуть любовь охладевшего супруга, жена могла простить провинившегося мужа, прекрасный стих мог размягчить сердце правителя, который миловал осужденного.

В Х веке поэзия, как писал один из поэтов, «это не только красота весеннего тумана и очарование осенней луны, прелесть цветов и пение птиц, она движет небом и землей, трогает богов, укрепляет душу человека и помогает сохранить порядок в мире. Поэзия помогает правителям просвещать народ, а народу в стихах обращаться к правителям». Считалось, что если поэзия процветает, значит, должным образом управляется государство. Постепенно стихосложение становится, главным образом, источником эстетического наслаждения и для поэтов, и для их читателей. Больше всего ценилось умение поэта создать настроение.

При дворе увлекались и поэтическими состязаниями, носящими часто шутливый, игровой характер1. Один начинал — сочинял две первые строки танка, второй продолжал, стремясь сохранить заданную тему и завершить стихотворение как единое целое. Так сочинялись рэнга — «плетенка из слов». Часто эти поэтические упражнения соединяли с чайной церемонией.

Читатель и поэт были со-творцами: поэт говорил намеками, недосказывал до конца свою мысль, читатель домысливал, шлифовал, фантазировал. Не было оппозиции «читатель — писатель», не существовало ореола непонятого поэта, гения, отсутствовало поклонение авторитетам. Важен был не только и не столько результат, сколько участие в процессе. Контекстуальный тип сознания японского склада личности был характерен для поэзии так же, как и для других видов творчества.

Для японской поэзии характерна эстетика лаконичности — «в малом выразить большое», минимализм. В ней нет трагичности, нет крайних чувств, нет оптимизма и пессимизма в европейском понимании этих понятий, ее грусть легка. Мир — это процесс бесконечных превращений, нет абсолютного конца, все перетекает из одного состояния в другое. Вся поэзия пронизана символикой. Например, сосна означала и женскую грусть, и долголетие; цветы сливы — весну, начало, пробуждение; кукушка — лето и символ неразделенной любви; красные листья клена — осень; стрекотанье цикад — одиночество; роса и пена — быстротечность жизни; белая фиалка — тоска, разочарование в жизни.

Поэзия для японцев не являлась созданием другого мира, она была самой реальностью, продолжением жизни. Поэтические переживания воспринимались как жизненные, правда поэзии была правдой жизни. Впечатления жизни, скапливаясь в сердце, находили выход через строки стиха. Это было в русле традиционных представлений отлива — прилива, убывания и прибывания, инь и ян. Конечной цели нет, смысл бытия и поэзии — Путь. «Японская поэзия — это взгляд сквозь мир, а не на мир.»1

Почти невозможно определить эпоху, в которой жил поэт, по его стихам. Это можно объяснить другим мышлением — не линейным, как у европейцев, а пагодообразным, спиральным, по которому витки спирали находят на одну и ту же ось, неизбежно повторяя что-то из предыдущих витков. Японцы говорят: не день идет за днем, а один день находит на другой.

Это объясняет и то, что все японские поэты черпали темы и формы стихосложения из наследия поэтов древности. Так выработалась традиция, требующая буквального заимствования отдельных строчек стихов древних поэтов, повторения образов прошлого в новых стихах, оживления известного. По логике японских поэтов, отсутствие заимствований у древних означало перечеркивание прошлого, а перечеркивание прошлого приравнивалось к вырыванию самого корня истории, оси. Обновление способов выразительности должно было происходить постепенно, без резких переходов, без неизбежно болезненного разрыва традиции.

Удивительного японского поэта Сайге (1118 — 1190), жившего в далекую эпоху средневековья, не зря называют «поэтом для всех времен». Сайге — это монашеское имя, а подлинное — Сато Норикие. Аристократ по происхождению, Сайге отправился на службу в императорскую гвардию, но в возрасте 22 лет постригся в монахи. Потом до конца жизни скитался по монастырям и много странствовал по северу Японии.

Смыслом для него стала поэзия, он активно участвовал в литературной жизни того времени. Стихи Сайге собраны в книге «Санкасю» («Горная хижина»), 94 из них помещены в антологии «Синкокинсю».

Свежесть, острота чувств, трепетная взволнованность Сайге близка и понятна и современному читателю, особенно танка, посвященные природе, смене времен года. Конечно, японская природа не слишком похожа на нашу, но зима, весна, лето и осень в любом человеке пробуждают схожие чувства.

Весна — время обновления, возрождения, молодости. Редкий человек остается равнодушным при виде нежных лепестков цветущих слив и вишен, своим тонким ароматом зовущих полюбоваться ими.

Если этой весной,

Грубый плетень задевая,

Кто-то придет сюда

Дышать ароматом сливы,

Он станет другом моим!

Вслед за весной приходит лето — пора буйного разнотравья, жаркого солнца и прохладных ливней.

Цветы унохана в ночную пору,

Пускай нет в небе луны!

Обманчивей лунного света

Чудится, будто ночью

Кто-то белит холсты.

Вслед за летом приходит печальная осень — пора раздумий и подведения итогов, пронизывающих ветров и холодных ночей.

Кто скажет, отчего?

Но по неведомой причине

Невольно каждый затомился

Какой-то странной печалью.

Изменчивая, капризная осень сменяется зимой — временем успокоения не только для поэта, но и для всей природы. Не каждый умеет слушать тишину…

Зимняя луна озаряет сад

Как ослепительно ярко

Блещет лунный свет!

В саду, где нет водоема,

Он стелется, словно лед.

В маленьких пятистрочных стихотворениях поэту удается передать не только переменчивость природы, но и изменение состояний человеческой души, которая тесно связана с окружающим нас миром.

Мы знаем Сайге как выдающегося японского поэта средневековья, чья ясная и простая поэзия на самом деле вмещает в себя сложнейший мир мыслей и чувств. Еще при жизни он был окружен великой славой, которая в дальнейшем продолжала расти. Будучи монахом, Сайге был уверен, что быстротечная жизнь полна страданий, которые каждый должен преодолеть самостоятельно, чтобы достичь просветления. Поэтому сердце человека должно не только переживать настоящее, но и устремляться в будущее.

И все же поэзия этого великого мастера слова бесконечно светла и прозрачна. Как никому другому, ему было присуще умение любоваться красотой природы: цветущими вишнями, горными ручьями, осенним листопадом.

Творчеством Сайге восхищались его современники. И сегодняшний читатель тоже имеет счастливую возможность прикоснуться к трепетной красоте огромного мира, созданного ярким и богатым воображением этого средневекового поэта.

Басе (Мацуо Ёдзаэмон) — японский теоретик стиха. Жил в 1644 — 1694 гг. Настоящее имя — Дзисинтиро Ёдзаэмон. Родился в семье самурая, с 1664 в Киото изучал поэзию. Был на государственной службе с 1672 в Эдо (ныне Токио), затем стал учителем поэзии. Получил известность как поэт комического рэнга. Мацуо — создатель жанра и эстетики хокку. В основу своего творчества Мацуо положил принцип «озарения», руководствуясь при этом философией буддийской секты Дзэн.

Имя Басе поэт получил по названию банана — неплодоносящего, с широкими и ломкими листьями, который рос возле его дома. «Как стонет от ветра банан, как падают капли в кадку, я слышу всю ночь напролет.»1

Басе исповедовал мистическую любовь к природе: «Мы находим собеседников в деревьях, книги — в журчащих ручьях, молитвы — в камнях и добро — во всем». Он всю жизнь любовался цветами, луной, горами, светлячками, наслаждался пением лягушек, кукушек, освобождаясь от самого себя. Кредо Басе, сформулированное им самим, звучит так: «Роднит все виды искусств — следование природе и умение сдружиться с четырьмя временами года. Ничего другого не видит художник, кроме цветов, ни о чем ином не думает, кроме луны. Если человек видит не цветы, он подобен варвару. Если в глубине души помышляет он не о луне, значит, он ничем не лучше птиц и зверей. Говорю вам — очиститесь от варварства, отриньте сущность птиц и зверей; следуйте Природе, вернитесь к ней!».

Басе считал, что только способность переживать красоту делает человека Человеком. Если человек не способен видеть в вещах «цветок», т.е. красоту, он становится варваром, дикарем: «у кого в сердце нет цветка, тот зверь. Изгони дикаря, одолей зверя». Своим ученикам — их было более двух тысяч — он постоянно внушал: «Не тщись следовать по стопам древних, но ищи то самое, что искали они», «Будь естественным и постоянно обращайся к природе. Пусть твои хокку рождаются из сердца, а не от мастерства, пусть они будут похожи на ветвь ивы с каплями дождя на ней, Басе создавал целый мир несколькими словами — он сочинял хокку, где чередовались 5-7-5 слогов.

Главное настроение в поэзии Басе — печаль, одиночество, скорбь — то, что японцы называют «саби». Это буддийская печаль, которая должна восприниматься не как тоска, а как постоянное ощущение бытия как Небытия, как мудрая согласованность с природой. Здесь снято личное. Это не пессимизм, это гармония «Я» и «не-Я», просветленное одиночество. Это не одиночество человека, потерявшего кого-то или что-то очень важное для него, «это — одинокость дождя, падающего ночью на широколиственное дерево, или одинокость цикады, которая стрекочет где-нибудь на голых белесых камнях». Природа не имеет чувств, но она живет и создает атмосферу. В безличной атмосфере одинокости — суть саби. В буддизме вивикта-дхарма (вечное одиночество) — одно из центральных положений дзэнской доктрины, и понять Басе, не учитывая влияния на него буддизма, нельзя. Саби для Басе — мировосприятие.

Поэтическое наследие Басе представлено семью антологиями, созданными им и его учениками: «Зимние дни» (1684), «Весенние дни» (1686), «Заглохшее поле» (1689), «Тыква-горлянка» (1690), «Соломенный плащ обезьяны», «Мешок угля» (1694), лирическими дневниками, (наиболее известный из них — «По тропинкам Севера»), а также предисловиями к книгам и стихам, письмами, содержащими мысли об искусстве и взгляды на процесс поэтического творчества. Поэзия и эстетика Басе оказали огромное влияние на развитие японской литературы средних веков и нового времени.

Фукуда Тиё (1703 -1775) родилась в провинции Кага и ребёнком прислуживала в доме местного учителя хайкай, который и научил её слагать стихи. Признанной поэтессой Тиё стала уже в 16 — 17 лет. О её жизни известно очень немного. Предполагается, что в 18 лет она вышла замуж и родила сына, но в возрасте 25 лет овдовела, а вскоре потеряла и ребёнка. В 1753 г. Тиё принимает постриг и всю оставшуюся жизнь скитается по стране. Стихи Тиё быстро становились популярными. Она была ученицей поэта Сико, последователя Басё. Её хокку отличаются простотой и эмоциональной свежестью, прозрачностью и светлой, легкой, какой-то невесомой грустью…

На смерть маленького сына

О, мой ловец стрекоз!

Куда в неведомую даль

Ты нынче забежал?

Больше некому стало

Делать дырки в бумаге окон.

Но как холодно в доме!

2. Влияние литературных традиций Японии на творчество русских поэтов

Интерес к уникальной, самобытной литературе Японии — явление для мировой общественности не новое. Не стала исключением и русская литература.

Поэты-профессионалы, обратившись к заинтересовавшей их своей экзотикой и выразительностью японской миниатюристике — В. Брюсов, А. Белый и К. Бальмонт — на первых порах вносят в свои переводы-подражания японской лирике элементы силлабо-тоники, т.е. пытаются организовать стихи по принципу, наиболее привычному для читателей-современников.

Брюсов включил свои «Японские танки и хай-кай» в книгу 1913 года «Сны человечества»; выполнены они хореем и, в соответствии с японским оригиналом, включают две пятисложные строки (первую и третью) и три — семисложные (если это танка), или две пятисложные и семисложную между ними — если хокку. Танка у Брюсова могут быть нерифмованными или рифмованными:

Устремил я взгляд,

Чуть защелкал соловей,

На вечерний сад;

Там, средь сумрачных ветвей,

Месяц — мертвого бледней.

Интересно, что Брюсов, чувствуя эстетическую значимость для японцев внешнего вида их каллиграфически начертанных стихотворений, пытается продемонстрировать особую активность этой внешней (в оригинале иероглифической) формы при помощи простейшего приема, вполне принятого в европейской традиции: нечетные строки печатаются с двойным отступом от левого края, что придает традиционному квадратику строфы слабое подобие причудливого иероглифического начертания.

В дальнейшем поэты-символисты писали, в основном, переводы и переложения японской поэзии, опираясь на силлабо-тонику (А. Белый в 1916 — 1918 гг., К. Бальмонт в 1924-м), а футуристы и близкие к ним поэты-экспериментаторы — оригинальные стихотворения, главным образом, верлибры (Елена Гуро — на протяжении всего творчества, Д. Бурлюк в 1922 г., Ольга Черемшанова — в 1925-м).

При этом А. Белый всегда оставался в своих пятистишиях поэтом, ориентированным на западный рационализм. Из всех наблюдений ему непременно нужно было сделать вывод, чаще всего вполне однозначный, направленный на самого себя.

Над травой мотылек —

Так и я: в ветер — смерть —

Над собой — стебельком —

Несколько ближе подошел к японской созерцательности поэт-импрессионист К. Бальмонт, оставивший нам серию вольных переводов японских классиков. Недаром японский профессор Я. Мойчи, преподававший в начале XX века в Санкт-Петербургском университете и хорошо знакомый с русским поэтом, назвал свою книгу «Импрессионизм как господствующее направление японской поэзии» (Санкт-Петербург, 1913), пытаясь обозначить тем самым точку возможного соприкосновения восточного и западного мировосприятия.

Но и Бальмонт часто не может обойтись без логического вывода и собственного лирического присутствия, абсолютно чуждых восточному созерцателю мира. Вот один из вольных бальмонтовских переводов:

Как волны, что бьются,

Под ветром о скалы,

Я охвачен печалью,

Но не только поэты начала XX века обращались к японской поэзии. Традиции страны Восходящего Солнца продолжают манить русских авторов и сейчас.

К примеру, в серии «Приключения Эраста Фандорина» Бориса Акунина, его герой сочиняет хокку, старается жить согласно японским философским учениям. В частности, Фандорин при создании хокку использует не схему «5-7-5», а иное, но тоже верное определение этого литературного термина. Так, это «Трехстишье, в двух первых строках которого содержатся рассуждение, а в последней — вывод».

Вот хокку, сочиненное Эрастом Фандориным по принятии его в клуб самоубийц:

Яблоко прекрасно не на ветке

А в миг паденья.

А вот пример использования танка в художественном фильме «Каникулы строгого режима» (Россия, 2009 г.).

Кто мы, зачем мы здесь,

Живы мы или нет —

Дикой пчеле всё равно,

Мир для неё внизу —

Только дорога цветов…

И это далеко не полный список подражаний и заимствований.

Некоторые современные таланты в шутку переделывают на японский лад стихи Пушкина, Маяковского и других. Иные пробуют себя в создании хокку и танка. Есть среди них глубинные, серьезные, некоторые — юмористические.

Вот то, что мне удалось отыскать во «всемирной паутине»:

Жили у старой женщины

Одна белая, другая серая — две веселых рыбы.

Сын серого козла жил у старой женщины.

В бамбуковую рощу ушел пастись.

Изменчиво всё в этом мире, вечны лишь рожки да ножки.

Вышел из тумана

Месяц с лицом самурая.

Обнажил меч из кармана кимоно.

Братья Эникэ и Беникэ

Чем бы ни тешилось дитя, лишь бы не пило сакэ.

Сеет горох на склоне Фудзи.

Рисовую лепешку испёк самурай.

Самурай, самурай, кого хочешь выбирай.

Потеряла лицо Тана-тян —

Плачет о мяче, укатившемся в пруд.

Возьми себя в руки, дочь самурая.

Сын быка движется неровной походкой.

Вздохни полной грудью — падения не избежать,

Девочка и мальчик вместе гуляют по саду камней.

Будущий муж и жена.

Скачет на одной ноге довольный торговец рисом —

Обманул неумного человека

Hа четыре кулака.

Строг этикет самурая:

Кто решит обзываться ругательным словом —

Тот сам называется так.

Hевозмутимости учит дзэнская мудрость:

Обидные слова, что говоришь ты, меня имея в виду,

Hа себя переводишь.

Игривая летняя муха опустилась на блюдце сакуры,

Сваренной в сладком сиропе.

Вот и закончилась танка.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Прежде всего, вся японская поэзия строится на заимствовании, обращению к творчеству предков. Поэтому определить временную эпоху, в которую жил тот или иной поэт, почти невозможно.

Влияние литературных традиций страны Восходящего Солнца на лириков Серебряного века объясняется Первой мировой войной, результатом которой явились не только разрушения и уничтожение мирного населения, но и взаимодействия культур, проникновение одной культуры в другую.

Благодаря этому поэты Серебряного века получили возможность изучать творчество японских собратьев по перу. Возможно, именно это явилось одной из причин появления символизма.

При этом русский символизм — это попытка обрести идеал, найти гармонию с окружающим миром. Японские же поэты не воспринимают природу, как отдельную составляющую поэзии. Японская поэзия и природа, человек как часть природы — одно целое, они неотделимы друг от друга, гармоничны.

Таким образом, философия природы в японской поэзии является не частью литературного, поэтического мировоззрения, а целым, не поиском гармонии, а самой гармонией. Именно поэтому она оказывала, оказывает, и будет продолжать оказывать огромное влияние на литературу всего мира, и России в частности.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Боронила И.А. Поэтика классического японского стиха (VIII-XIII вв.) / АН СССР. Институт мировой литературы им. А.М. Горького. — Москва : Наука, 1978

2. Бродский В. Е. Японское классическое искусство. Москва, 1969

3. Быстрова А.Н. Мир культуры. Учебное пособие. — Москва : Маркетинг ; Новосибирск : Издательство ЮКЭА, 2000

4. Вейс Г. История культуры народов мира. — Москва : Эксмо, 2006

5. Виноградова И.А., Николаева Н.С. Искусство стран Дальнего Востока. — Москва : Искусство, 1979

6. Востоков Г. Общественный, домашний и религиозный быт Японии. — Санкт-Петербург, 1904

7. Григоренко Г.В. Хрестоматия мировой культуры. — Москва, 1999

8. Григорьева Т. П. Понимание искусства в Японии. Движение красоты: Размышления о японской культуре. — Москва : Восточная литература, 2005

9. Конрад Н.И. Очерки истории культуры средневековой Японии. — Москва : Искусство, 1980

10. Николаева Н. Искусство Японии с древности до начала XIX века. — Москва, 1999

11. Овчинников В.С. Ветка сакуры. — Москва, 2005

12. Романцова С.А. Страны мира от А до Я. Новый информационный справочник. — Харьков, 2007

13. Японская классическая поэзия. — Москва : Эксмо, 2004

Размещено на Allbest.ru

Подобные документы

Особенности японской поэзии. Великие японские поэты: Мацуо Басё и Ёса Бусон. Сравнение творчества японских поэтов и поэтов Европы. Особенности японской культуры, быта и традиций. Устойчивость форм японской поэзии. Происхождение жанра трехстиший.

реферат [34,2 K], добавлен 29.03.2011

Сущность и особенности поэтики поэзии серебряного века — феномена русской культуры на рубеже XIX и XX веков. Социально-политические особенности эпохи и отражение в поэзии жизни простого народа. Характерные особенности литературы с 1890 по 1917 годы.

курсовая работа [37,3 K], добавлен 16.01.2012

Серебряный век — период расцвета русской поэзии в начале XX в. Вопрос о хронологических рамках этого явления. Основные направления в поэзии Серебряного века и их характеристика. Творчество русских поэтов — представителей символизма, акмеизма и футуризма.

презентация [416,9 K], добавлен 28.04.2013

Изучение влияния русских поэзий, в частности, поэтов-романтиков на творчество Фарзоны Худжанди — мастера слова в Таджикистане, поэтессы-новатора со своеобразным стилем. Простота изложения и доступность языка — отличительные особенности поэзии Фарзоны.

статья [17,3 K], добавлен 04.06.2013

Взаимосвязь поэзии серебряного века с истоками русской культуры, славянской мифологией. Воздействие исконно русской культуры на поэзию серебряного века и современную литературу. Жизнь и творчество поэтов Гумилева, Хлебникова, Северянина, Бурлюка.

реферат [47,9 K], добавлен 18.10.2008

Развитие и значение русской поэзии XIX века. Сходства и различия поэзии Некрасова и Кольцова. Жизнь и творчество Никитина. Творчество Сурикова и его современников. Значение творчества крестьянских поэтов в жизни русского общества XIX века.

курсовая работа [23,0 K], добавлен 03.10.2006

Ознакомление с творчеством поэтов Серебряного века как ярких представителей эпохи символизма. Контекстуальный анализ образов царей и нищих в русской литературе (в поэзии Серебряного века в частности) на примере произведений А. Блока, А. Ахматовой и др.

курсовая работа [70,1 K], добавлен 22.10.2012

Источник