Рисование больше не приносит радости

Вопрос: Я потерял страсть к рисованию, есть идеи?

«Около 10 лет назад я решил заняться масляной живописью, что я всегда хотел сделать. Я не брал уроков, просто начал рисовать на холсте. Своим четвертым рисунком люди отмечали, насколько я хорош и многие из них хотел картину …Внезапно все желание рисовать улетело. Я пытался и пытался, но результаты были ужасны. Ничто не возвращает свободный поток этой четвертой картины. У меня есть талант, оборудование, книги и видео, но не страсть. Я не могу позволить себе реальные уроки и ненавижу тратить краски на пробные и ошибочные картины. У кого-нибудь есть идея? »- Эд Мартелл

Ответ:

Мне приходит в голову несколько мыслей, касающихся ущерба, нанесенного восторженными отзывами о ранней живописи, и стоимости расходных материалов. Но сначала был Искусство и Страх среди книг, которые вы читали?

Я думаю, что эта маленькая книга непобедима в преодолении страхов и сомнений в себе, которые возникают при создании картин. Моя копия полна подчеркнутых отрывков, и я регулярно окунаюсь в нее, чтобы напомнить себе. Вот пример цитаты со страницы пять: «Функция подавляющего большинства ваших художественных работ состоит в том, чтобы просто научить вас, как сделать небольшую часть вашего художественного произведения, которое витает».

Похвала может настроить вас на неудачу

Приняв мнение других людей о вашей четвертой картине как о стандарте, к которому вы должны стремиться, вы пытаетесь воссоздавать эту картину каждый раз, когда начинаете новую. Это обречено на провал, поскольку вы не даете себе креативного пространства, а настраиваете параметры до того, как начнете.

Радость живописи исходит от акта творения гораздо больше, чем от готового продукта. И вы должны дать себе разрешение рисковать неудачей и учиться / исследовать в процессе. Прочитайте статью «Танцующая картина» для более полного объяснения этого.

Стресс препятствует творчеству

Беспокойство по поводу потери художественных принадлежностей крайне мешает, потому что каждый раз, когда вы выдавливаете немного из трубки, вы думаете о том, сколько это стоит.

Вы не решаетесь переделывать или очищать секцию, даже если знаете, что она несовершенна, потому что это похоже на растрату. Беспокойство истощает ваше удовольствие.

Нет никаких сомнений в том, что приличные масляные краски и холсты недешевы, так что следите за местными магазинами художественных принадлежностей для каких-либо специальных предложений или распродаж, и у вас будет небольшая сумма денег, когда это произойдет. Если интернет-магазин предлагает специальные предложения или бесплатную доставку для оптовых заказов, посмотрите, не можете ли вы найти друзей или художественное общество для выполнения комбинированного заказа.

Сохраняйте краску, работая с небольшими полотнами, а не с большими. Экономьте на расходах холста, рисуя на картоне или клочках дерева, которые вы сами грунтоваете. Научитесь растягивать свои собственные холсты (но проверяйте стоимость подрамников, скоб, холста и грунтовки, не стоит больше, чем покупать готовые холсты). Вы даже можете сделать свои собственные носилки, если у вас есть некоторые базовые навыки работы с деревом (или знаете кого-то, кто делает).

Ограничьте количество цветов, которые вы используете, не соблазняйтесь покупкой десятков. Вы очень хорошо узнаете свойства каждого отдельного цвета и то, что он будет делать, когда смешиваетесь с другими.

Чтобы снова получить удовольствие от рисования ради рисования, не беспокоясь о стоимости используемых вами художественных принадлежностей, купите небольшой набор акварельных красок и водяную кисть для игры и рисования эскизов.

Я знаю, что рисование акварелью совершенно отличается от рисования маслом, но многие известные художники также использовали акварели, в том числе Тернер. Это первоначальная стоимость, но акварельная краска имеет большое значение, и вы можете рисовать на любом листе бумаги, включая нежелательную почту. конверты.

Дайте себе разрешение на провал

Отойди от давления того, что ты уже сделал.Дайте себе разрешение не рисовать «готовые картины» или «хорошее искусство», не рисовать «весь предмет» и не показывать кому-либо еще, что вы делали или работаете, если вы не хотите делиться.

Вместо того, чтобы заниматься целой пейзажной живописью, нарисуйте немного, например, дерево, ветку или текстуру коры. Проводите время, наблюдая за цветами, тенями и бликами. Нарисуйте маленькие образцы красок, которые вы использовали бы, чтобы смешать цвета в ландшафте.

Ищите удовольствия, наблюдая за природой, замечая детали, изменения в меняющемся свете. Вещи, которые привлекают вас в ландшафт в первую очередь. Пишите заметки, делайте небольшие рисунки, вставляйте листья и цветы … все, что означает, что вы тратите время на наблюдение, а не просто на мгновенный снимок.

Задание того, чего вы хотите достичь в своем творческом путешествии, используя только четвертую картину, означает, что вы вышли из поездки на очень ранней остановке. Радуйтесь, зная, что вы можете, и нарисовали что-то, чем вы были очень довольны (как и другие). Теперь посмотрим, что еще можно сделать, если вы не сосредоточены на конечном результате.

Что делать, если вы встречаете пчел-убийц

Ваш шанс получить укусы пчел-убийц невелик, но вы должны знать, что делать, если вы столкнетесь с агрессивными пчелами.

Что делать, если вы пропустили SAT

Итак, вы зарегистрировались для теста SAT, но не взяли его. Что происходит сейчас? Вот ответ на этот часто задаваемый вопрос SAT.

Что значит «если и только если»?

Узнайте о фразе «если и только если» и как это используется в математике, логике и при чтении статистики.

Источник

Почему пропало желание рисовать?

Да, такое случается, и это нормально, ведь невозможно всё время быть в идеальной форме и самочувствии, быть погружённым в художественный процесс и генерировать и реализовывать творческие идеи 24/7.

Желание рисовать, как и любое другое желание, не может быть постоянным и одинаково сильным, тем более, что творческий процесс требует сил, энергии, умственной концентрации, физических усилий (особенно если художник пишет маслом или рисует на крупном формате), специальной организации процесса (особенно для сложных техник или при отсутствии мастерской).

Разумеется, профессиональные художники нередко сталкиваются с таким внутренним сопротивлением и умеют его обходить или нивелировать, но об этом чуть позже.
Для начала, давайте разберёмся, почему иногда пропадает желание рисовать, несмотря на то, что изобразительное творчество — один из любимых видов деятельности, обожаемое хобби или дело всей жизни. Таких причин несколько. Разберём основные.

1). После серьёзного (профессионального) обучения изобразительному искусству.

С этим сталкиваются, наверное, все студенты художественных училищ и Вузов: при переходе в ранг профи, появляются новые требования и критерии оценки рисунков, соответствие определённой школе и точность в выполнении поставленных задач. В этот момент романтический флёр вокруг профессии художника отходит на второй план, основное внимание концентрируется на ремесле, технических особенностях, глубине исследований, а не вдохновению и полёту фантазии.

Новые требования к качеству творческих работ, соответствию поставленной цели (не просто рисовать, а рисовать правильно, аналитически, осознанно) делают процесс создания изображений более профессиональным и осмысленным и более трудо- и энергозатратным, контролируемым и объяснимым. Как и при переходе из любительского спорта в профессиональную лигу, происходит переоценка возможностей, прилагается больше усилий, возрастает сравнения и конкуренция, появляются большие, труднодостигаемые цели (выставки, конкурсы, оценки профессионалов).

С этой перестройкой не все могут справиться легко, а после особенно интенсивных и сложных периодов профессионального обучения художника (интенсивный курс рисунка, системные занятия композицией, комплексные длительные учебные программы) обязательно нужен период восстановления сил — творческие каникулы или небольшая пауза для осмысления. В эти моменты хочется меньше рисовать, а больше думать, наблюдать, сравнивать.

2). После активной творческой деятельности (и не только).
Всё развивается циклами: активные жизненные периоды сменяются пассивными, работа — отдыхом, напряжение — расслаблением. Занятия рисованием тоже деятельность, она также подвержена периодичности, даже если рисование — просто хобби, приятное времяпровождение, а не профессиональный труд, приносящий помимо самоудовлетворения, достаток.

Даже начинающие художники распределяют свои творческие занятия по рисованию неравномерно: иногда получается рисовать чаще, иногда реже. А когда особенно заметен прогресс в рисовании, активно осваивается новая техника или появилась долгожданная возможность рисовать в своё удовольствие много и часто, посвящать живописи всё свободное время, силы и энергия расходуются особенно быстро (это не всегда заметно в процессе — на творческом кураже вообще обо всём можно забыть). Конечно, любой ресурс должен восполняться и после активной творческой инициативы вполне логичен пусть небольшой, но необходимый для внутренней гармонии отдых, или смена деятельности, помогающая вернуть растраченные силы, энергию, эмоции, подзарядиться и с удовольствием вновь окунуться с головой в любимое занятие.

Кстати, просто активная социальная жизнь тоже иногда отнимает творческую энергию — не обязательно не хочется рисовать именно потому, что перерисовали. Бывает, что силы ушли на другие, особенно важные в этот период жизни дела, не хватило ресурса на рисование. Ничего, и это пройдёт. Всё вернётся на круги своя и руки снова потянутся к кистям и краскам, карандашам и бумаге, просто дайте себе время восстановиться. Кстати, как восстановиться после перерыва в рисовании — отдельная тема для разговора. Я писала об этом в своих статьях: https://jotto8.ru/blog/vosstanovitsja-posle-pereryva-v-risovanii-chast-1 и https://jotto8.ru/blog/vosstanovitsja-posle-pereryva-v-risovanii-chast-2 .

3). После эмоционального потрясения, физической болезни.
Особенно это заметно по весеннему сезону, когда почти все мои ученики говорят об апатии, нехватке сил и энергии для творческого роста и развития. Элементарный авитаминоз, дефицит солнечного света, усталость и время накануне природного перерождения ощутимо сказываются на творческом прогрессе и вообще желании рисовать, что уж говорить о том, что стресс, плохое самочувствие, переживания, страхи и опасения вынимают силы и энергию. Создавать что-то серьёзное, рисовать на результат, превращать мысли в образы в таком состоянии почти невозможно и совсем не хочется.

Не нужно пугаться этого состояния или выжимать из себя последние силы, пытаясь рисовать “как обычно”. Важно восстановить здоровье, физическое и эмоциональное, в первую очередь, ведь творческая активность и желание созидать должны идти изнутри и на чём-то базироваться.

Хорошее самочувствие, внутренняя гармония и равновесие мыслей, эмоций и чувств — залог творческого развития и источник созидания. Возьмите паузу на восстановление, поддержите организм на разных уровнях, желание рисовать обязательно вернётся. А пока можно вдохновиться работами профессиональных художников, природой, общением с людьми, хорошими книгами и фильмами. Или просто стоит позволить себе хорошенько выспаться.

Источник

«Почему я больше не хочу рисовать?»

Учусь на третьем курсе художественного училища. Иногда могу просидеть часов пять, так ничего и не нарисовав. Мешает внутренний барьер, вижу чужие ошибки в работах. Половину рисунков за меня делает однокурсница. Мне это надоело, но хочу ли я рисовать сама? Бросать училище мне не хочется, да и родители не позволят. Раньше мне очень нравилось рисовать, с третьего класса с удовольствием занималась в художественной школе. Хотя последний год обучения оказался тяжелым, думала все бросить. Затем был перерыв два года, пока я заканчивала среднюю школу. Мне не хотелось оставаться в поселке, но родители решили, что художественное училище — лучший вариант для меня. На первом же занятии меня раскритиковала учительница, сказала, что я ничего не умею. С тех пор у меня перестало получаться, а скоро половину работ за меня стала делать однокурсница. Отец говорит, это все лень. Когда я стою у мольберта, чувствую беспокойство, ничего не получается. Раньше рисовала нормально и с удовольствием, чувствовала себя уверенно в этой области, в шестом классе заняла второе место на областной олимпиаде. Но рисование перестало доставлять радость, нахожусь в постоянном стрессе. Хочется перестать зависеть от однокурсницы, но не знаю, как. Еще у меня бывают приступы агрессии, в такие моменты не хочется общаться с людьми. Но больше меня волнует, что я не развиваюсь, стою на месте. Уже обращалась к психологу, но не смогла найти ответ.

София, складывается впечатление, что вы живете не своей жизнью. Вы устали от рисования, перестали получать от него удовольствие уже давно, когда занимались им в школе. В этой ситуации выбор художественного училища для получения профессии выглядит странно.

Причины потери интереса могут быть разными. Возможно, вы слишком болезненно восприняли резкий комментарий преподавателя. Теперь вам очень трудно почувствовать уверенность в собственных силах, поверить, что вы способны нарисовать что-то стоящее. Но причина может быть и в другом: вы становитесь старше и ваши интересы меняются. Попробуйте прислушаться к себе: что вам интересно, чем бы хотелось заниматься в будущем. Изменится ли ваше отношение к рисованию, если преподаватели станут чаще хвалить и делать меньше замечаний?

Позволяя подруге делать рисунки за вас, вы только еще больше загоняете себя в угол. Такие отношения с однокурсницей повышают уровень тревоги: вам страшно, что это станет заметно преподавателям, а также вы все больше убеждаетесь в неспособности рисовать самостоятельно.Вы находитесь в постоянном стрессе, в таком состоянии могут случаться и срывы, и приступы агрессии. Это понятно — сейчас вам трудно найти место собственным интересам, поскольку необходимо следовать чужим желаниям.

Важно откровенно поговорить с родителями и постепенно начать приводить жизнь в соответствие с собственными интересами и талантами. Какой толк от диплома, если вы все равно не сможете работать по специальности? Не бойтесь поменять направление обучения, если почувствуете, что хотите заниматься чем-то другим.

Источник