Музыкальные произведения которых воплощаются человеческие чувства

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• искусство/История искусства (312)
• История (29)
• История искусства (103)
• Кино (73)
• Театр (28)
• МЕЖДУ ПРОЧИМ (6)
• Интересные сообщени (1239)
• Астрология, мистика, нумерология, эзотерика, биоэн (255)
• История (291)
• Мнение (121)
• Психология (409)
• Саморазвитие, Физиогномика (127)
• Пожелания-поздравления. (208)
• Архитектура. Путешествия (58)
• ГОТОВИМ ДОМА (2010)
• Закуски (383)
• Лечебное питание (35)
• БЛЮДА ИЗ МЯСА И РЫБЫ (27)
• НАПИТКИ (25)
• Десерт (21)
• Засолки, заготовки на зиму (306)
• Постные блюда (93)
• Тесто и выпечка (774)
• Вышивка (37)
• Вязание (769)
• Дача (878)
• Огород (241)
• Сад (89)
• Цветы (322)
• Дизайн дома (14)
• Живопись и прикладное искусство (299)
• Журналы (37)
• ЗДОРОВЬЕ (1484)
• Лечение травами (82)
• ДИАГНОСТИКА (47)
• Лечим дома (1208)
• Фитнес, массаж и гимнастка, диеты (425)
• КНИГИ, ЛИТЕРАТУРА (50)
• Комнатные растения (233)
• КОМПЬЮТЕР (320)
• Косметология (87)
• Крой и шитье (1574)
• Мода и стиль (695)
• Мудрые советы.. (790)
• Домоводство (238)
• Копилка советов. (384)
• Музыка (449)
• Обучение (144)
• Оформление дневника (721)
• Поэзия (502)
• своими руками (489)
• Танец (6)
• ТЕЛЕФОН — СМАРТФОН (12)
• Учимся делать флешки, музыкальные открытки (36)
• ФИЛЬМЫ, видео (79)
• Этикет (124)
• Юридические консультации (9)

—Ссылки

—Музыка

—Фотоальбом

—Цитатник

Серый жилет //s54.radikal.ru/i144/1110/e2/fa6238647a56t.jpg

ВЯЗАНИЕ СПИЦАМИ ДЛЯ ДЕТЕЙ, ГОЛУБОЙ ЖИЛЕТ. http://modnoe-vjazanie.com/images/stories/img/site_1/mo.

Жакетик для малышей

Носки на пуговицах спицами .

—Приложения

• Толкование сновУзнайте в чем тайна вашего сна — стоит готовиться к чему-то плохому или, наоборот, надо чтобы сон обязательно сбылся. Вы непременно найдете толкование вашего сна, ведь в базе уже сейчас содержится 47
• ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
• Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!
• Я — фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
• Онлайн-игра «Empire»Преврати свой маленький замок в могущественную крепость и стань правителем величайшего королевства в игре Goodgame Empire. Строй свою собственную империю, расширяй ее и защищай от других игроков. Б

—Метки

—Новости

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Трансляции

—Статистика

4 произведения в классической музыке, которые переворачивают душу. Самые сильные мелодии

4 произведения в классической музыке, которые переворачивают душу. Самые сильные мелодии

Только начинаете постигать классическую музыку? Пользователи Reddit собрали множество подборок для тех, кто делает первые шаги. Если же вы уверенный поклонник классики, то наверняка сможете дополнить этот список в комментариях — мы ждем вас 🙂

Сегодня я выбрала для вас из огромной ветки обсуждения то, что предложили пользователи самого крупного мирового форума (и то, с чем я согласна).

Mozart — Requiem

Нравится вам Моцарт или нет (как мне), но его Реквием — действительно одно из самых сильных по воздействию на слушателя произведений в мировой музыке. Это произведение Моцарт не успел дописать, его закончили Йозеф Эйблер и Франц Ксавер Зюсмайер уже после смерти композитора.

Carl Orff — O Fortuna (Carmina Burana)

Если вам нужно показать кому-то пробирающее до мурашек произведение, то вам обязательно нужно дать ему послушать O Fortuna. Без вариантов.

O Fortuna — это средневековое стихотворение на латыни, входящее в сборник Carmina Burana и представляющее собой жалобу на судьбу. Карл Орф положил слова на музыку, создав одноименную со сборником кантату. Сегодня O Fortuna — часть массовой культуры, так как мелодия давно превратилась в «фон» для рекламы, фильмов и так далее.

Debussy — Clair de lune

Уйдем немного от попсы. Этот ноктюрн — часть «Бергамасской сюиты» Дебюсси, которую я могу слушать бесконечно (она состоит из четырех частей и будет круто, если вы послушаете ее в исполнении Николая Луганского). Считается, что на создание ноктюрна композитора вдохновило стихотворение известного французского поэта Поля Верлена «Лунный свет». На самом деле все произошло ровно наоборот.

Невероятно нежная и проникновенная мелодия.

Mahler — Adagietto из Симфонии 5

Пользователи Реддита рекомендовали разные симфонии Малера, потому что все они прекрасны, но я выделилю из всех рекомендаций именно эту часть 5 симфонии, потому что под нее хочется жить, умирать, мечтать и любить. Одновременно.

Один из биографов Малера объяснял, что эта мелодия является не чем иным, как объяснением в любви композитора к одной из самых красивых девушек Вены — Альме Шиндлер.

Есть что добавить? Хотите поспорить? Пишите в комментарии 🙂

Источник

Музыкальные шедевры о любви

Как известно, практически вся музыка о любви, смерти и Боге. В этой статье мы рассмотрим самые красивые откровения, посвященные сильным чувствам любви.

Лунная соната. Бетховен

Знаменитая «Лунная» соната была посвящена 17-летней ученице Бетховена — Джульетте Гвиччарди, но свое популярное название она обрела уже после смерти великого композитора. «Лунной» сонату обозвал музыкальный критик Людвиг Рельштаб, который описал ее так: «Это лунный свет над Фирвальдштедским озером».

Первая часть — это осознание того, что возлюбленная уходит к другому мужчине, а стареющий композитор остается наедине со своими проблемами слуха. Не зря Берлиоз обозначил первую часть сонаты как «плач», который невозможно выразить в словах.

Во второй части сонаты открываются те прекрасные чувства, которые Бетховен испытывал к Джульетте, именно поэтому эта часть произведения имеет совершенно другой эмоциональный окрас, который Ф. Лист обозвал как «цветок среди пропасти».

Третья часть характеризует всю бурю эмоций человека доведенного до отчаяния. Здесь выражена вся сила негодования отвергнутого композитора.

Концерт для фортепиано с оркестром № 1. Фредерик Шопен

Первый концерт для фортепиано с оркестром – самое удивительное и нежное произведение Фредерика Шопена. Можно сказать, что это музыкальное признание в любви родной Польше, ее природе и ее народу. Безмятежная музыка, полная созерцательных чувств. Сквозь музыкальную мысль «слышатся» голоса природы – шелест листьев, всплески воды, соловьиные трели. А финал концерта, имеющий темы народной танцевальной музыки, символизирует веселые людские гулянья. Радостный характер основных тем, богатство фортепианных красок, виртуозная эффектность – все это определяет праздничный тон финала.

Грезы любви. Ференц Лист

Не только счастливая любовь творит чудеса, но и любовь, которая проходит через страдание и препятствия. «Грезы любви» Ф. Листа – это откровение человека, который был по-настоящему влюблен. Только душа, испытавшая истинные чувства, может даровать миру подобный шедевр.

Концерт для виолончели с оркестром. Дворжак

С первых аккордов виолончельного концерта Дворжака вы погружаетесь в вихрь романтических переживаний. Когда в мелодию вторгается партия виолончели, драматический накал немного спадает, начинает проявляться характер борьбы. Виолончель здесь – олицетворение человека и его мужества, героизма, способного противостоять року. Вторая часть особенно интересна, это образец высокой лирики автора, здесь звучит тема песни Дворжака «Оставь меня одну» (соч. 82 № 1). Ее появление связано с воспоминанием о Йозефине Чермаковой – первой любви композитора. Драматургическая линия произведения привычна для музыки того периода: через борьбу – к свету и радости

Ноктюрн ми-минор. Фредерик Шопен

Я бы его назвал самым «ночным» ноктюрном из всех. Настолько мелодия погружает в атмосферу элегичного лунного света. Думаю, что в этом произведении молодой 17-летний Шопен делится переживаниями своего одиночества от неразделенной любви. Здесь прослеживается формирование большого классика и главная струна его композиторского нерва – меланхолия.

Послушать и скачать все произведения в хорошем качестве можно в нашем телеграм-канале – https://t.me/classmus

Если понравился материал и вы хотите видеть его продолжение, то поддержите его лайком и подпиской на канал .

Также не пропустите другие, похожие материалы, опубликованные в канале:

Источник

Музыкальные произведения которых воплощаются человеческие чувства

Два музыкальных посвящения

«Искусство есть средство беседы с людьми»,- говорил М.П.Мусоргский, а Н.А.Римский-Корсаков назвал музыку искусством поэтической мысли, которое сродни нашей речи. Слушая музыкальное произведение, человек испытывает ощущения, подобные тем, которые возникают у него от умной , интересной эмоциональной беседы. Тебе известно, что музыкальную и разговорную речь роднит интонация . Из музыкальных интонаций складывается мелодия — душа музыкального произведения, его самая существенная сторона. От того как развиваются мелодии, как они сочетаются между собой, зависит рождение музыкального образа.

Музыкальный образ – это живое, обобщенное представление о действительности, выраженное в музыкальных интонациях.

Обращение к музыкальному образу является новым уровнем рассмотрения интонационной природы музыкального искусства, единства содержания и формы музыкального произведения. Во время всех предшествующих занятий мы постоянно забегали вперёд по отношению к этой теме, которая позволяет вплотную подойти к обобщённому пониманию музыкального (шире — художественного) образа в разных жанрах искусства.

Как известно, художественный образ — это характерный для искусства способ и результат преобразования различных явлений, воплощённый в художественном произведении. Это субъективная картина объективного мира.

Выражая мысли и эмоции человека в звуковой форме, музыка служит средством общения людей и воздействия на их эмоциональное, психическое состояние.

Художественный образ воплощает отношение творца: композитора, художника, поэта и т.д.. к тому или иному жизненному явлению, пересоздаёт его, выявляя в нём существенное. Перед нами именно образ действительности, который требует работы нашего воображения, для того чтобы явление искусства ожило и соприкоснулось с жизнью. Художественный образ всегда связан с выражением человеческого идеала, соединяет действительность и идеал, устанавливая связи между ними. Выделенная качественная сторона явления лежит в основе внутренней формы художественного образа, порождая его многозначность, открывающую связи с другими образами и ценностным содержанием. При утрате живой связи формы с конкретными признаками явления художественный образ превращается в условный знак. Например, фрагмент музыкального произведения становится позывными радиостанции, звонком в сотовом телефоне, фоном в рекламе.

Художественно-интонационные образы , то есть образы, запечатлённые в осмысленных звучаниях (интонациях), составляют содержание музыки и являются результатом преобразования и эстетической оценки реальности в сознании музыканта (композитора, исполнителя). Благодаря своей интонационно-временной природе музыка выражает переживание как движение, процесс со всеми его изменениями и оттенками, динамическими нарастаниями и спадами, взаимопереходами эмоций и их столкновениями.

Музыка может раскрыть эмоционально-психологическое состояние человека, его характер.

Чтобы понять музыкальный образ в целом, необходимо выявить выразительно-смысловую, содержательную сущность музыкального произведения, направить внимание на сопоставление образов, их столкновение и развитие (драматургия) .

Произведения русского композитора Михаила Ивановича Глинки помогут понять, что значит музыкальный образ, художественный образ в музыкальном произведении.

Портрет в музыке

«Эта музыка напомнит тебе дни любви и младости»

Подумай, что означает эпиграф русского композитора М.И.Глинки? Надеюсь, он настроит тебя на восприятие музыки, передающей тонкие душевные переживания.

Романс «Я помню чудное мгновенье» М.И.Глинки (1804-1857) на стихи А.С.Пушкина (1799-1837) считается шедевром романсовой лирики, одним из лучших произведений начала XIX века. Это исповедь сердца композитора, глубоко личная «дневниковая запись» переживаний и раздумий, отчаяния и восторга.

Выразительно прочитай стихотворение А. Пушкина «Я помню чудное мгновенье».

Я помню чудное мгновенье:
Передо мной явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

В томленьях грусти безнадежной,
В тревогах шумной суеты,
Звучал мне долго голос нежный
И снились милые черты.

Шли годы. Бурь порыв мятежный
Рассеял прежние мечты,
И я забыл твой голос нежный,
Твои небесные черты.

В глуши, во мраке заточенья
Тянулись тихо дни мои
Без божества, без вдохновенья,
Без слез, без жизни, без любви.

Душе настало пробужденье:
И вот опять явилась ты,
Как мимолетное виденье,
Как гений чистой красоты.

И сердце бьется в упоенье,
И для него воскресли вновь
И божество, и вдохновенье,

И жизнь, и слёзы, и любовь.

Подбери к каждому из шести четверостиший названия, соответствующие их образно-смысловому содержанию, подумай, какая музыкальная форма может раскрыть поэтический образ стихотворения.

Познакомься с историей создания стихотворения А.С.Пушкина «Я помню чудное мгновенье».

А.Арефьев-Богаев. Анна Петровна Керн (портрет)

В этот день — 19 июля 1825 года — в день отъезда Анны Петровны Керн из Тригорского Пушкин вручил ей стихотворение «К», которое является образцом высокой поэзии, шедевром пушкинской лирики. История взаимоотношений Пушкина и Анны Керн запутана и противоречива.

20-летний поэт впервые встретился с 19-летней Анной Керн в 1819 г. в Петербурге, в доме президента Петербургской Академии художеств. Сидя за ужином невдалеке от неё, он старался обратить на себя внимание. Когда Анна Керн садилась в экипаж, Пушкин вышел на крыльцо и долго провожал её взглядом.

Их вторая встреча произошла только через долгих шесть лет. В июне 1825 года, находясь в Михайловской ссылке, Пушкин часто бывал у родственников в селе Тригорское (недалеко от Пскова), где он и повстречал снова Анну Керн. В своих воспоминаниях она писала: «Мы сидели за обедом и смеялись…вдруг вошел Пушкин. Моя тётушка мне его представила. Он низко поклонился, но не сказал ни слова: робость видна была в его движениях. Я тоже не нашлась что-то ему сказать, и мы скоро заговорили».

Около месяца гостила Керн в Тригорском, встречаясь с Пушкиным почти ежедневно. Неожиданная, после 6-летнего перерыва встреча с Керн произвела на него неизгладимое впечатление. В душе поэта «настало пробуждение»-пробуждение от всех тяжелых переживаний, перенесенных «в глуши, во мраке заточенья» в изгнании. Но решающего объяснения между ними не произошло. Для Пушкина Анна Керн действительно была «мимолётным виденьем».

Утром, перед отъездом Анны Керн, Пушкин вручил ей подарок – только что вышедшую тогда первую главу «Евгения Онегина». Между неразрезанными страницами лежал листок с написанным ночью стихотворением…

Из воспоминаний Анны Керн известно, как она выпросила у поэта листок с этими стихами. Когда Анна собиралась спрятать его в свою шкатулку, поэт вдруг судорожно выхватил его из её рук и долго не хотел отдавать. Керн с трудом выпросила. «Что у него мелькнуло тогда в голове, я не знаю», — написала она в мемуарах. Мы должны быть благодарны Анне Петровне Керн за то, что она сохранила для русской литературы этот шедевр.

Через 15 лет композитор Михаил Иванович Глинка написал романс на эти слова и посвятил его женщине, в которую был влюблён, — дочери Анны Керн Екатерине.

Анна Керн знакомится с Глинкой уже после смерти А.С.Пушкина. Её настолько поразило творчество юного композитора, что она подарила ему листок с тем самым стихотворением Пушкина (с той перспективой, чтобы Глинка когда-то наложил на него свою музыку).

Так и случилось, однако прошло 12 лет. Именно через этот промежуток времени Глинка повстречал дочь Анны Керн — Екатерину, и влюбился в неё (пусть и мимолётно, также, как и Пушкин когда-то), после чего родился одноимённый романс.

Портреты Александра Сергеевича Пушкина и Анны Петровны Керн, Михаила Ивановича Глинки и Екатерины Ермолаевны Керн воссоздают образы героев лирических произведений. Это своеобразная исповедь сердца композитора, как будто глубоко личная «дневниковая запись» переживаний и раздумий, отчаяния и восторга, выраженная в музыкальных интонациях.

Послушай романс М. Глинки (в исполнении Н. Гедды). Ссылка ЗДЕСЬ

По возможности напой вместе с исполнителем мелодии каждой части. Это поможет тебе постичь музыкальный образ романса и определить трёхчастную форму, соответствующую содержанию стихотворения. Обрати внимание на отдельные элементы музыкальной речи, на то, как повествовательная, плавно льющаяся мелодия прерывается неустойчивым синкопированным ритмом, когда ударение с сильной доли такта переносится на слабую долю. Пропев вслух или «про себя» фрагмент мелодии на слова «как мимолётное виденье» (возможно исполнение «внутренним голосом»), ты сможешь почувствовать выразительную роль синкопы.

Ответь на вопросы:

Какие чувства пробуждает романс? Что привлекает в этом музыкальном сочинении? Как композитор передал смену чувств и переживаний? Какими выразительными средствами подчеркнул различные эмоциональные состояния этого поэтического высказывания?

Необходимо вспомнить о значении музыкальной формы в произведении. Музыкальная форма – «одежда», т.е. части из которых состоит музыкальное произведение, в нашем случае – романс «Я помню чудное мгновенье…» написан в трехчастной форме, что соответствует содержанию стихотворения, в котором отражены три важных момента душевной жизни героя: воспоминания о первой встрече, горечь разлуки с любимой и радость вновь наступившего свидания.

Композитор создаёт образ мимолётности: повествовательная, плавно льющаяся мелодия прерывается неустойчивым синкопированным ритмом, когда ударение с сильной доли такта переносится на слабую долю.

Начинается романс Вступлением фортепиано, первая часть «Я помню чудное мгновенье..», Средняя часть (вторая – «Шли годы. Бурь порыв мятежный…»), Третья часть – реприза (повтор мелодии первой части – «Душе настало пробужденье…»), заключение – кода – вновь звучит фортепиано. Особенность музыкальной формы романса передаёт смысловую выразительность поэтической речи, её нюансы (тонкости, особенности): ритмические акценты, убедительные повторы («Как гений чистой красоты»), энергичный поступательный ритм среднего раздела («Шли годы. Бурь порыв мятежный рассеял прежние мечты»). Здесь музыка речитативно-декламационная, суровая и тревожная. Своим контрастом она оттеняет заключительную часть, в которой прежняя средняя мелодия становится радостно- возбуждённой, а сопровождение – подвижным и трепетным.

Сочетание широкой мелодии и выразительной декламации отличает этот романс от других и является важнейшей чертой стиля Глинки.

Послушай романс ещё раз о ответь на вопросы:

Какие приёмы развития музыкального образа использовал Глинка в романсе – повтор, контраст, вариационность?

Какая форма романса раскрывает лирический образ стихотворения?

Какие функции выполняют в романсе вступление и заключение?

Послушай романс в нескольких исполнениях. Какая трактовка понравилась тебе больше и почему?

Как ты понимаешь высказывание А.С.Пушкина «Всё в ней гармония». Можно ли этот романс назвать вокальной поэмой?

Посмотри Видео о создании романса «Я помню чудное мгновенье. » М.И.Глинки

Источник