Картины людей с депрессией

О наболевшем: работы немецкого художника, посвященные депрессии

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Уроженец Германии Штолле живет и работает в Финляндии. Этот молодой художник успел поработать для таких гигантов как: «The New York Times», «The New Yorker», «Washington Post», «DIE ZEIT», «Neue Zürcher Zeitung», «The Times», «Scientific American» и для многих других. Первый же его рисунок был опубликован в The New York Times. На вопрос, как ему это удалось, автор лишь отшучивается и называет себя везунчиком.

Рисунки Штолле — тот самый случай, когда идея побеждает стиль, хотя рисунки Даниэля ничуть не проигрывают в исполнении. Это, безусловно, мощные работы. Не так давно Журнал «Stern» опубликовал четыре иллюстрации Штолле, в которых автору удалось мастерски передать некоторые аспекты депрессии, так досаждающей в последнее время обществу.

Карьера художника началась относительно недавно – Штолле пришел в иллюстрацию только в 2007 году. До этого он изучал промышленный дизайн в Германии и Финляндии, но после окончания университета в 2006 году, вдруг осознал, что более всего тяготеет именно к иллюстрации. Впрочем, отход от дизайна в пользу иллюстрации вполне объясним: Штолле вырос в Восточной Германии, воспитывался на хорошо иллюстрированных немецких и чешских книгах. Он до сих пор чувствует на себе влияние Вернера Клемке, Доброслава Фолла и Эберхарда Биндера. Его не перестает поражать, как эти талантливейшие люди, имея в распоряжении весьма скудный инвентарь и бумагу сомнительного качества, могли творить такие грандиозные вещи.

Помимо непосредственно иллюстраций, Штолле увлеченно придумывает книжные обложки, рисует марки, создает анимационные фильмы. Штолле ни разу не пожалел о том, что сделал рисунок главным занятием жизни: «Я доволен своим решением, — говорит художник, — и благодарен, что могу зарабатывать на жизнь тем ремеслом, которое мне нравится».

Коллега Штолле по цеху, молодой итальянский иллюстратор Алессандро Готтардо тоже может похвастаться работой с крупными изданиями, вроде New York Times и Wall Street Journal. «Мои картины– это, прежде всего послания, сообщения, посредством которых я общаюсь со зрителем», — рассказывает Алессандро. Под этими словами мог бы подписаться и Даниэль Штолле.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник

Нездоровая история: 8 художников, у которых были проблемы с психикой

Принято считать, что все творческие люди — народ не вполне стабильный: якобы, именно подвижная психика, повышенная эмоциональность и глубокая эмпатия — одни из самых важных помощников в написании живых, чувственных полотен.

И все же всегда хочется спросить: что из этого — от таланта, а что — из области психиатрии? И где лежит эта грань, и есть ли она вообще? Предлагаю обсудить это в комментариях, а пока перехожу к художникам, которые действительно страдали психическими расстройствами.

1. Рембрандт: депрессия

Казалось бы, ну какая депрессия в XVII веке? И всё же признаки этого расстройства обнаружили у автора «Ночного Дозора». Знаменитый нидерландский художник страдал от клинической депрессии и меланхолии. Считается, что эти состояния у Рембрандта развились после смерти жены Саскии. Потеря любимой женщины серьезно сказалась на самочувствии художника и даже на его живописном стиле. Лишь новая влюбленность — в няню детей, Хендрикё — вернула его к жизни.

2. Караваджо: повышенная агрессивность

Микеланджело Меризи де Караваджо отличался буйным нравом, который ощущается даже в его живописной манере. Эмоции через край, вечные стычки с церковниками, постоянное непонимание и ссоры с друзьями — спутники этого художника по жизни. Ну и, разумеется, алкоголь. В общем-то, все эти факторы повлияли на то, как столь талантливый человек закончил свой жизненный путь.

После очередной ссоры и драки Микеланджело обвинили в убийстве, а сам Папа Римский объявил художника вне закона: теперь абсолютно любой мог убить его, встретив на улице. Микеланджело бежал, был в изгнании, а потом пытался вымолить прощение. По пути в Рим он и скончался. То ли убили, то ли умер сам: до сих пор нет единого мнения.

3. Франциско Гойя: маниакальная депрессия, галлюцинации

Художник, стоявший у истоков нового европейского искусства, работавший при дворе испанского короля и знавший в лицо самых властных и богатых людей Испании, имел все шансы на достойную старость. Однако, потеряв слух после продолжительной болезни, он потерял веру в себя, замкнулся и стал отшельником. Уединившись в доме, который спустя пять десятилетий после его смерти назовут «Домом глухого», Гойя начал писать мрачные, страшные картины, вызванные, по его собственному признанию, жуткими кошмарами и галлюцинациями. Тоска, страх, темные, ужасные мысли — все это в цикле «Черной живописи» испанца.

4. Ван Гог: маниакальная депрессия, биполярное расстройство

Историки искусства приписывают художнику целый список психических расстройств, среди которых, в том числе, биполярка и галлюцинации. Также говорят, что у художника были эпизоды эпилепсии и дезориентации. Боюсь, что на этом список не кончается, обязательно найдут что-нибудь еще. Тем более, что споры вокруг знаменитого эпизода с ухом и гибели художника до сих пор идут очень активные.

Про одно только ухо существует по меньшей мере три версии. Одна из них — что Ван Гог отрезал его после ссоры с Гогеном и отправил другу через знакомую проститутку. Женщины легкого поведения, алкоголь, драки и депрессия из-за того, что никто не ценит его живопись — у Ван Гога было слишком много факторов, влиявших на эмоциональную стабильность. Закончилось все самоубийством. Но это тоже лишь одна из версий.

5. Поль Гоген: галлюцинации, депрессия

Возможно, состояние Ван Гога было бы куда стабильнее, не дружи он с Гогеном. Любитель всего экзотического по версии историков страдал «обычной» депрессией. За художником числится и неудачная попытка суицида. Ну а вечные ссоры с Ван Гогом лишь доказывают, что психическое здоровье было серьезно и безвозвратно подорвано.

6. Михаил Врубель: биполярное расстройство

Знаменитый русский художник с детства был болезненным, замкнутым ребенком. Всю жизнь его преследовали болезни. До трёх лет его считали аутистом и паралитиком: плохо и мало разговаривал, очень поздно пошел. Во взрослом возрасте переболел сифилисом, и считается, что именно он спровоцировал все остальные проблемы со здоровьем, в том числе — биполярное расстройство с галлюцинациями.

Не верится, что автор самых сказочных, самых красивых живописных сюжетов мог быть психически болен. Однако и его друзья, и, впоследствии, историки искусства, отмечали, что печать болезни лежит почти на всех полотнах начиная с «Демона сидящего». Ну а конкретно это полотно называют манифестацией болезни.

7. Эдвард Мунк: шизофрения, галлюцинации

Потерявший сестру и мать в раннем детстве, росший с фанатиком-отцом и сестрой, больной шизофренией, Мунк изначально проявлял повышенный интерес к смерти, жизни после смерти, его интересовала и пугала мистика. На смерти близких людей «радости» в жизни не закончились: взрослый мир готовил истеричную любовницу, угрожавшую суицидом, и нервный срыв из-за этих адских отношений. Мунк лег в больницу, писал там не прекращая, и вышел уже совсем другим человеком. Галлюцинации преследовали его на протяжении всей оставшейся жизни. То ему казалось, что сама смерть стучится к нему в дверь, то являлись страшные чудовища.

8. Энди Уорхол: компульсивное переедание

Икона стиля, создатель «Фабрики» и звезда американской творческой тусовки постоянно сидел на диетах. «Нью-Йоркская диета» была крайне проста: заказать в ресторане множество блюд и не есть их. В рационе Уорхола были супы-консервы, хлопья и газировки. И море сладкого, которое художник никак не мог сам себе запретить. Его современники говорили, что Уорхол мог питаться одним только сладким, запивая его газировкой, контролировать себя при этом он был не в состоянии. В результате это привело его к язве желудка, обострению и смерти.

Дорогие друзья, спасибо что дочитали! Ставьте лайк и не забудьте подписаться на канал, чтобы не пропустить новый выпуск «Очень странного искусства» 😉

Источник

Француз создаёт иллюстрации о жизни человека с психическим расстройством. Но каждый может узнать в них себя

Французский художник Соу Ай создаёт комиксы и иллюстрации, при помощи которых борется с психическими расстройствами. Рисунки, на которых он противостоит своим личным «демонам», помогают многим людям не чувствовать себя одиноко наедине со своей болезнью. Но когда нарисованный герой никак не может уснуть или залипает в телефон на шумной вечеринке, многим очень легко узнать в нём себя.

Люди, которые уже встретили свою любовь и счастливы проводить время вместе, могут узнать себя и найти повод посмеяться в корейских комиксах о любви. Но те, кто мечтает о порции крепкого сна, а шумным тусовкам предпочитает домашний мягкий диван, могут по достоинству оценить иллюстрации французского художника Соу Ай.

Соу Ай — графический дизайнер, музыкант и иллюстратор, не расстающийся с любимой курткой с капюшоном и наушниками. Но рисует он не только для того, чтобы быть популярным или выражать свои творческие способности. Многие годы парень страдал от депрессии и угнетающих мыслей. Поэтому, когда в нём появилась готовность бороться с личными психическими расстройствами, Соу Ай решил обратить внимание не только на себя, но и постараться улучшить жизнь других людей, которые также склонны к депрессии, пессимизму или просто грусти.

Нет. Нет. Нет. Нет. Теперь я не могу избегать людей…

Я никогда не думал, что смогу кому-либо помочь. Теперь я чувствую себя таким полезным и горжусь этим.

Серия работ, созданная для борьбы с ментальными расстройствами, или «демонами», как их называет сам автор, получила название «Tortured creative». Главной задачей для Соу Ай стала психологическая помощь людям с расстройствами сознания, а также поддержание их психического здоровья. Кроме того, своими артами художник старается переубедить молодых людей, относящихся к психическим расстройствам как к весёлому приключению и романтизирующих их.

Рисунок 1. Как люди видят мою жизнь.
Рисунок 2. Как я вижу свою жизнь.

Психическое заболевание не всегда может уйти благодаря усилию воли. Реальная сила заключается в том, чтобы попросить о помощи и говорить об этом.

Не так давно Соу Ай исполнилось 20 лет. Рисование с самого детства стало для него способом борьбы с депрессией. Но его работы не всегда были такими серьёзными. В школе парень предпочитал рисовать смешные комиксы для своих одноклассников, рассказал Соу Ай изданию Independent. В качестве героя своих ранних работ он выбрал самого себя, но ситуации, в которых оказывалась нарисованная копия художника, были намного светлее и комичнее.

Взрослый: ДЕНЬ «ЗВЁЗДНЫХ ВОЙН».
Ребёнок: Рождество наступило!

В школе мне нравилось рисовать, чтобы заставить друзей смеяться.

В эти же школьные годы Соу Ай старался как можно чаще публиковать свои работы в интернете. Он всё ещё рисовал забавные ситуации, когда его психическое расстройство усилилось и переросло в социальную тревогу и депрессию.

Весь день: Я хочу спать.
Всю ночь: Я не могу уснуть.

Я всегда делился своими работами в интернете. Чтобы заставить людей смеяться или поделиться моей историей. Но в прошлом году рисунки стали более мрачными.

Но пару лет назад иллюстрации Соу Ай поменяли своё содержание, а сам дизайнер поставил перед собой новую цель — поддержку людей, страдающих от психических расстройств. Вначале художник боялся делиться в интернете личными переживаниями. Но в конце концов решил, что рисование даёт ему возможность показать окружающим, насколько серьёзно на человека могут влиять психические заболевания.

— Я хочу УБИВАТЬ и УНИЧТОЖАТЬ всё!
— Почему?
— Я не знаю.

Это отличный способ выразить себя: способ очистить мои мысли и сознание, чтобы не сходить с ума. Я плакал, когда обнаружил, что не одинок в этом, и когда получил тонны писем с благодарностями за помощь.

На своём сайте Соу Ай рассказывает, что его работы успели стать своеобразным пособием по борьбе с расстройствами психики и используются в качестве примеров в учебных заведениях и больницах.

— Ты знаешь, что это только в твоей голове, правильно? Так просто будь позитивным!
— Я чувствую себя намного ЛУЧШЕ! СПАСИБО ТЕБЕ!

Мои работы о психическом здоровье используются в образовании и для оказания помощи людям, страдающим психическими заболеваниями.

Художественная сторона работ Соу Ай также не страдает от недостатка внимания. Иллюстрации художника выставлялись во Франции, США и были опубликованы на семи языках в различных интернет-изданиях.

Я надеюсь, это не мои друзья, которые хотят вытащить меня из дома.

Эти творения появились на различных художественных выставках и мероприятиях во Франции, в Чикаго (США), а также на многих удивительных сайтах на более чем семи языках (The Huffington Post, The Independent, The Mighty, Tought Catalog, Stylist Magazine).

Дизайнеры уже решались продемонстрировать психические расстройства нетрадиционным способом, например при помощи скрепок, но Соу Ай всё же долгое время не хотел говорить в своих работах об эмоциях, а когда решился, то все диалоги своих персонажей писал на английском языке, чтобы родственники и друзья, говорящие по-французски, просто не понимали происходящего на картинке.

Блогеры давно пытаются убедить общество в том, что психические расстройства — это совсем не весело. Однако призыв одной англичанки поняли только после того, как девушка опубликовала и выложила в сеть свои фотографии во время панической атаки. Соу Ай пока с трудом удаётся рассказывать о своём самочувствии, но парень уверен, что после бесед об этом ему становится лучше, а потому призывает и других следовать его примеру и открываться миру.

Источник