Какие эмоции вызывает у Вас эта скульптура?
ВСЕМ ИНТЕРЕСНОГО ОБЩЕНИЯ!!))
Ответить на вопрос
| ЛУЧШИЙ ОТВЕТ |
Ватиканская Пьета (Pieta – Скорбь) воплощает сцену Оплакивания Христа девой Марией — изображение Богоматери с мёртвым Христом, лежащим у неё на коленях.
Это одно из величайших скульптурных произведений, сделанных когда-либо рукой человека, находится в соборе Святого Петра в Ватикане.
Скульптура изображает скорбящий образ девы Марии, удерживающей на своих коленях безжизненное тело Иисуса, только что снятого с креста. Воплощенная в мраморе, она представляет собой религиозное видение смерти через спокойный и умиротворенный облик Божьего сына.
Пьета Микеланджело была завершена, когда мастеру было всего лишь около 25 лет…
На перевязи, лежащей поверх мантии Богородицы, можно увидеть надпись: “Микеланджело Буонарроти флорентиец сделал”. Эта скульптура — единственная, которую мастер когда-либо подписывал, о чем он потом сожалел и поклялся больше никогда не подписывать свои работы.
Подпись, высеченная Микеланджело
Изначально Пьета украсила надгробие в южном трансепте старой церкви Санта Петронилла. Но так как эта часовня была разрушена, скульптура временно заняла свое место в ризнице часовни Санта Мария делла Феббре, а в 1568г. ее поместили на алтарь Санта Симона и Иуды в старом Сикстинском хоре базилики Святого Петра, а позже переместили в новый хор, сделав для нее новое основание.
В настоящее время она находится в первой капелле от входа в правом нефе.
В результате таких перемещений четыре пальца на левой руке Девы Марии оказались сломанными и затем были восстановлены.
В 1972 году Пьета Микеланджело подверглась жестокому акту вандализма: душевнобольной Ласло Тот, родом из Венгрии, ударами скального молотка отбив левую руку и практически уничтожив скорбное обличие Мадонны.
Разбросанные отбитые фрагменты тут же подбирались зеваками в качестве сувениров.
Многие из них впоследствии были возвращены — посылки приходили даже из Америки.
Некоторые искусствоведы были против восстановления изуродованной статуи, предлагая оставить ее в таком виде в назидание последующим поколениям в качестве невинной жертвы. Черту под разногласиями подвел Деоклечио Редиж де Кампос, руководитель реставрационных работ, заявив, что “Пьета Микеланджело черпает свою выразительную силу от духовной чистоты, воплощенной в мраморе. И даже простая царапина на ней беспокоит более, чем отсутствие рук Венеры Милосской”.
После завершения восстановительных работ папа Павел VI помолился перед статуей и поблагодарил всех людей, которые сделали это чудо. Помещенная за пуленепробиваемым стеклом, Пьета Микеланджело была возвращена верующим 25 марта 1973 года.
Пьета Микеланджело бесспорно относится к выдающимся примерам искусства эпохи Возрождения. А по силе эмоционального воздействия она до сих пор не имеет себе равных!
Ни одна из множественных копий, которые можно увидеть в разных католических соборах мира, не способна передать даже малой доли подобных чувств…
Источник
Олицетворение человеческих чувств в современной скульптуре
Психологи активно используют методики арт-терапии для удовлетворения базовой потребности человека в самоактуализации. Создание лепных произведений, рельефов и скульптур позволяет не только выразить чувства, страхи и эмоции, но и сделать их понятными окружающим. Этот способ выражения психоэмоционального состояния полезен как скульптору, так и тем, кто созерцает произведение. Достучаться до глубоких чувственно-эмоциональных уровней человека – главная задача современного искусства.
Особенность новой школы художественного искусства – олицетворение человеческих чувств, страхов и эмоций в скульптуре. Сегодня сформировалась группа современных скульпторов из разных стран, работающих в этом направлении. Их работы покорили сердца миллионов людей своей глубиной и социальным контекстом.
Животные реакции в работах Бет Кавенер Стичтер
Американская художница и скульптор Бет Кавенер Стичтер (Beth Cavener Stichter) создает уникальные скульптуры животных из глины и гипса, олицетворяющие человеческие чувства и страхи. В своих работах скульптор стремится передать всю гамму эмоций, которые испытывает человек в момент страха и отчаяния, агрессии и апатии.
Скульптор воспитывалась в семье биолога, что сыграло огромную роль в ее творческом пути. Подмечая инстинктивные реакции животных на страх и агрессию, художнице удается максимально точно передать состояние животного. При этом в каждой работе четко прослеживается нить олицетворения персонажей с психологическими портретами людей.
Фото: источник
Большая часть работ Бет Кавенер Стичтер показывает момент нападения хищника на свою жертву. В качестве жертвы скульптор чаще всего изображает кролика или оленя, которые метафорически сочетают в себе черты характера человека, не способного противостоять обстоятельствам. В скульптурах Бет жертва беспомощна, напугана и апатична. Напряженные позы, испуганные глаза, рефлекторно поджатые конечности и уши – все это демонстрирует зрителю психоэмоциональное состояние жертвы. Такая реалистичность на подсознательном уровне заставляет человека погрузиться в похожее состояние и пережить весь спектр виктимных чувств.
Агрессором выступают хищники – волк, тигр, змея. Скульптуры агрессоров Бет Кавенер Стичтер передают диаметрально противоположный спектр эмоций. Максимальное напряжение, агрессия и энергия нападения передаются при помощи характерной «хищной» модели поведения. Сила эмоций настолько осязаема, что зритель ощущает энергетику агрессора и может прочувствовать его состояние. Эти чувства также сопровождают каждого из нас на протяжении жизни, тогда, когда нам приходится бороться и отстаивать свои интересы.
В зависимости от внутреннего состояния зрителя в момент соприкосновения со скульптурой, человек может ближе принимать одну или другую сторону скульптурной композиции. Это позволяет проникнуть в глубину сознания и выявить внутренний настрой человека. Идентифицировав в себе чувство скрытой агрессии или беспомощности, человек может принять свои эмоции и найти причины их появления. Равнодушных к работам Бет Кавенер Стичтер нет.
Защита природы в работах скульптора Кристал Мори
Многие ученые, политики и медийные люди пытаются привлечь внимание к проблемам защиты природы. Художница из Калифорнии Кристал Мори (Crystal Morey) посвятила основную часть своих скульптурных произведений теме охраны окружающей среды и защиты редких видов животных от вымирания.
Фото: источник
Мастер создает оригинальные фигуры людей из гипса или фарфора, заключенные в тела животных. Персонажи скульптур Кристал Мори как будто смотрят на мир глазами живой природы. Главный посыл автора – животные и растения также участвуют в процессах, происходящих в мире, но при этом никак не могут повлиять на них. Они всецело зависят от человечества, которое в погоне за удовольствием и комфортом не считается с их интересами.
При просмотре скульптурных композиций Кристал Мори у людей возникает ощущение своей близости к первозданной природе, которую мы ежедневно уничтожаем. Автор часто в качестве основного образа использует фигуры животных, которые оказались на грани вымирания. Примером такого вида может служить белый медведь.
Сочетание скульптуры и психологии позволяет доносить до широкой аудитории важные эмоциональные и социальные посылы. Ощущая свое единство с природой и другими людьми, мы начинаем внимательнее относиться к своим чувствам, страхам и поведенческим реакциям.
Источник
Скульптуры на природе. Пугающие и необычные
Природа. удивительная и порой необъяснимая. Манящая и иногда пугающая. Это словно другой мир, в котором можно встретить кого и что угодно. Не верите?
Тогда хочу познакомить вас с удивительной художницей и скульптором из Франции, Sophie Prestigiacomo (Софи Престиджакомо), которая с помощью Лэнд-Арта установила прямые отношения между человеком и природой.
Да, да, она делает свои скульптуры из природных материалов — грязь, водоросли. Металлический каркас нужен для того, чтобы эти материалы держались. А дальше уже дело за природой — высыхание, обветривание, потрескивание. И фигуры обретают свой неподражаемый облик.
У кого-то такие скульптуры могут вызвать чувства страха (Не Дай Бог наткнуться ночью!), а кто-то будет восхищаться, ведь мы можем только предположить — какой смысл вносит в каждую скульптуру мастер. Может просит беречь природу?
А какие чувства вызывают у вас эти скульптуры?
(Все материалы взяты из открытых источников в интернете).
Источник
Эмоциональные скульптуры о чувствах и переживаниях
В мире искусства о скульпторе Гиле Брувеле говорят, что это человек, которому подвластно все. Художник создал большое количество невероятных статуй. Одна из последних серий его работ носит название «The Flow». Сюда относятся шедевры, сотворенные из извилистых лент металла. Это динамичные портреты женщин, мужчин, животных, которые сумели стать истинным олицетворением скоротечности времени и самой жизни.
Творения Гиле Брувеле
Гил Брувель родился в Австралии в 1959 году. Детство и юность художник провел во Франции. Большую часть своего времени мальчик проводил в мастерской отца. Гил вырезал и создавал из дерева различные фигурки. В процессе своего творчества узнал о точности и трехмерном дизайне.
В детстве будущий скульптор выражал себя через живопись. А став постарше он был принят в известную мастерскую по реставрации художественных шедевров. Там он прошел серьезную практику, освоил художественные приемы и выучил историю искусств.
В середине 80-х гг. Гил отправился в США, где провел свое первое персональное шоу. В 1990 году Брувель обосновался в Калифорнии. Тщательно изученная история искусств и освоенные методы, охватывающие период шесть столетий, помогли художнику создать работы, которые сегодня представляют собой сложные, интригующие художественные произведения, которые заставляют зрителю окунуться в глубокий мир самого прекрасного и чувственного.
Прежде, чем приступать к созданию своих скульптур, Брувель наблюдал, собирал информацию, соединял между собой ментальные, сенсорные и эмоциональные образы и впечатления.
Скульптуры на заказ 
Эмоциональные статуи 
Недорогие фигуры на заказ
У мастера было ясное видение, которое направляло его к тому, для чего предназначалось его творение. Гил всегда создавал статуи. Вкладывая в них всю свою душу, эмоцию и искренность.
Известными работами Гила Брувеля являются:
Художественное путешествие талантливого создателя невероятной красоты скульптур началось еще в раннем детстве. Мальчик рисовал и создавал свои маленькие шедевры, используя свой интеллект и душу. Брувель был эстетом и мечтателем. Обратите внимание на следующие композиции, которые отображают всю нежность и эмоции мастера:
- «Спуск»;
- «Остатки моего зеркала»;
- «Лошадь Георгия.
Гил всегда стремился осваивать новейшие художественные технологии. Также он вносил в мир искусства свою лепту, придумывая новые методы создания художественных произведений. Брувель сумел воплотить в себе современного человека эпохи Возрождения.
Последними шедеврами скульптора являются:
Сильные, эмоциональные произведения рассказывают об окружении творца, его любви к человеческой красоте, а также отличных творческий навыков. Создавать произведения мастеру помогали его близкие друзья. Такая команда помогала Брувелю поглощать в реальность любую задумку, внося в работу частичку своей души.
Скульптуры про чувства и эмоции
Гил был очень смелым и бесстрашным. Он не боялся расширять свои скульптурные серии провокационного характера. Работа «Бесконечность» отлично передает внутреннее ощущение цельности, чтит два параллельных потока, которые составляют все переплетенные жизни. Это очень чувственная статуя, которая намекает на то, что все ощущения и воспоминания, будто мыльные пузыри, могут собираться на груди человека, а также рассеиваться в воздухе. Особого внимания также заслуживают скульптуры:
Работа «Поток» представляет собой олицетворение человеческой слабости. Композиция состоит из энергетических лент, стремящихся охватить процесс вовлечения всех уровней бытия.
В произведение «Ветер» с невероятной точностью переданы вибрации ветра и окружающего мира. Скульптура из металла призывает к тому, что человек должен ценить и чувствовать данный момент, в котором он живет. Через это творение Брувель хотел сказать, что текучесть, удовольствие и легкость приходят тогда, когда мы позволяем себе жить в данный момент.
Произведения Гила Брувеля являются настоящими шедеврами в современном мире искусства. Вся прелесть работ художника заключается в том, что он сумел придать невидимым элементам природы форму и сделать их осязаемыми.
Источник
Какие чувства может вызвать скульптура
ЭМОЦИОНАЛЬНОСТЬ – ОСНОВА ИСКУССТВА
Произведение искусства вызывает эмоции.
Если оно эмоций не вызывает, то это либо не искусство, либо адресовано оно не тому, кто в данный момент его воспринимает.
Искусство призвано служить источником радости и вдохновения для миллионов людей, выражать их волю, чувства и мысли, служить средством удовлетворения их эстетических потребностей и нравственного воспитания.
Искусство украшает нашу жизнь, делает ее более содержательной и интересной. Оно обогащает нас информацией, которую мы воспринимаем без напряжения, с удовольствием, воспитывает в нас чувство гуманности. При этом, как писал искусствовед Е. С. Громов, «эмоциональность – одна из специфических особенностей искусства… его коренное качество, обусловленное самой природой художественного образа, который может существовать, лишь сохраняя аромат жизни, непосредственность ощущения явления, будучи согрет внутренним огнем авторского пристрастия, любви, гнева, восхищения… Чувство составляет внутренний нерв художественного образа, необходимую часть его содержания». Искусство волнует и восхищает, будит чувство гордости, демонстрируя необъятные возможности человеческого таланта.
Древние пифагорейцы видели в искусстве добрую силу, призванную побуждать и облагораживать страсти, целительное средство, с помощью которого придается благородное направление любви и ненависти, страху и вожделению, сдерживается наклонность к изнеженности или распущенности чувств. Они настолько верили в спасительную миссию искусства, что искали «целебные составы» мелодий и танцевальных движений, ритмов, способных обуздать крайность страстей, очистить их от зла… Уже в древности считали искусство необходимым человеку и видели в нем источник радости и наслаждений.
…Все, что способно доставить усладу:
Живопись, песни, стихи, ваянье искусное статуй —
Все это людям нужда указала, и разум пытливый
Этому их научил в движенье вперед постепенном.
Но искусство не только «способно доставить усладу», оно может вселять бодрость, помогать переносить трудности, добиваться успехов в решении жизненных задач, в труде, в научном поиске. Искусство может расцвечивать жизнь человека минутами и часами радости, может вызывать у него восторг, доводя его эмоциональное состояние до кульминационной точки, когда можно говорить о том, что испытываешь высшее счастье, и жизнь представляется особенно прекрасной и желанной.
«Мне лично ощущение высшего счастья дают произведения искусства. В них я черпаю такое духовное блаженство, как ни в какой другой области».
Художественное, эстетическое образование дает знание и развивает «вкус». Простейшая формула художественного вкуса обычно определяется словами «мне нравится» – «мне не нравится». Эта формула есть результат взаимодействия чувственного и рационального познания. Еще в XVIII в. Г. Р. Державин писал, что «„вкус“ есть сосредоточенный свет и жар, т. е. ум и чувство между холодною геометрией и пылкой музыкой». Одной из задач эстетического воспитания и самовоспитания является умение, давая оценку произведению искусства, синтезировать чувственную и рациональную стороны нашего восприятия.
Получать удовольствие, сталкиваясь с произведениями искусства, в какой-то степени могут все, так же как все, на удивление мольеровскому Журдену, способны говорить прозой. Но правильно понять и оценить произведение искусства удается не всем и не всегда. Помогает этому широта знаний, общая эрудиция и эстетическое воспитание, которое оказывается особенно плодотворным, если осуществляется с детства.
Развивать и совершенствовать художественное сознание не просто, для этого требуются определенные условия и, главное, желание. Последнее обстоятельство приводит к тому, что люди, живущие в приблизительно равных условиях и, формально говоря, получившие идентичное образование («вместе учились»), имеют не только разный запас знаний, но, возможно, и различный уровень художественного вкуса. К сожалению, еще встречаются люди, убежденные в ненужности эстетического воспитания, считающие, что искусство – не хлеб и без него прожить можно. Они прежде всего обкрадывают самих себя, сознательно ограничивая круг факторов окружающей нас действительности, способных радовать, доставлять удовольствие и счастье.
Искусство многопрофильно и многогранно – это архитектура и ваяние, живопись и графика, музыка и хореография, театр и кино. Каждый вид искусства имеет свою историю, свои традиции, свои методы. Но все они преследуют единые цели, все они служат человеку, обогащая его эмоциональный мир, расширяя его кругозор и культурный уровень.
Древние пифагорейцы видели в искусстве добрую силу, призванную побуждать и облагораживать страсти, целительное средство, с помощью которого придается благородное направление любви и ненависти, страху и вожделению, сдерживается наклонность к изнеженности или распущенности чувств.
Из всех видов искусства, пожалуй, наибольшее утилитарное значение имеет архитектура, ибо она призвана прежде всего обеспечить потребности человека в жилье и общественных производственных и офисных помещениях. Но, создавая архитектурные сооружения, человек тем самым создает как бы новую, отличную от естественной природы материальную среду, в которой протекает его жизнь и деятельность. Поэтому понятно стремление людей сделать эту среду соответствующей не только их материальным, но и духовным, эстетическим потребностям, сделать ее художественно выразительной.
Почти две тысячи лет назад римский архитектор Витрувий уже говорил о том, что произведения архитектуры должны быть не только прочны и удобны, но и красивы. М. В. Ломоносов так определял особенности зодчества: «Архитектурное искусство, напрягая сильныя плечи и обращая великие дерева и тяжкие камни, воздвигает здания, к обитанию удобныя, для зрения прекрасныя, для долговременности твердыя».
Художественную выразительность архитектурного сооружения определяют его формы, размеры, характер строительного материала, ритм линий и объемных соотношений, характер естественного (природного), сельского или урбанистического (городского) пейзажа, в который «вписывается» данное сооружение. Художественную выразительность его могут усиливать прикладное и декоративное искусство, монументальная живопись и скульптура.
Глядя на любое архитектурное произведение, мы воспринимаем его прежде всего эмоционально. Дом может быть строгим, мрачным, печальным, веселым, пышным, скромным, торжественным, величественным и т. д. Известно, как угнетают, какое чувство досады, апатии вызывают однообразные, безликие архитектурные формы и как может приятно поразить воображение, вызвать радость и восхищение оригинальное, выполненное на высоком художественном уровне архитектурное сооружение. Уже такое, казалось бы, простое произведение, как решетка садовой ограды, относящаяся к малым архитектурным формам, может радовать человека искусством и изяществом своего исполнения. Вспомните решетку Летнего сада работы Ю. М. Фельтена в Санкт-Петербурге. Проста и логична композиция ее орнамента, четок мерный ритм ее звеньев, вся она поражает своей легкостью, стройностью, изящной декоративностью, единством художественного замысла.
Создавая архитектурные сооружения, человек тем самым создает как бы новую, отличную от естественной природы материальную среду, в которой протекает его жизнь и деятельность.
И. Гёте называл архитектуру застывшей музыкой, так как, подобно музыке, она способна вызывать эмоции, обычно зависящие от того, какая идея была вложена в сооружение его создателями. При постройке египетских пирамид, храмов, соборов, церквей, мечетей, костелов, пагод и тому подобных культовых сооружений архитекторы обычно стремились к тому, чтобы их творения восхищали людей и при этом подавляли их своим величием, внушали бы каждому человеку безграничное почтение, смирение, беспрекословную покорность перед теми, кому посвящены эти каменные громады. В то же время такие грандиозные современные архитектурные сооружения, как здание Московского государственного университета имени Ломоносова поражают простотой и стройностью форм, светлой цветовой гаммой, блеском и отраженным светом огромных площадей стекла. Они величественны и одновременно приветливы, в них хочется войти, они радуют, настраивают человека на мажорный лад.
Огромную роль в удовлетворении эстетических потребностей человека играет изобразительное искусство – скульптура, живопись, графика. Эмоциональное воздействие их на людей исключительно велико, так как они представляют собой как бы застывшие сгустки мыслей и чувств ваятеля или художника.
В произведениях изобразительного искусства отражается действительность, но она не копируется, а представляется в обобщенной форме. Скульптор, художник активно вторгаются в жизнь, отбирая при этом из массы жизненных фактов и событий то, что кажется им наиболее интересным, главным, волнующим, раскрывая ее перед нами по-новому, со своих оригинальных позиций. В процессе творчества они как бы пропускают образы действительности через призму собственного сознания, по-своему одухотворяют их, подчеркивая в них то, что их самих особенно волнует. Поэтому произведения изобразительного искусства (конечно, если это действительно высокохудожественные произведения) не позволяют нам – зрителям оставаться равнодушными, будят в нас те или иные эмоции и при этом, как правило, радуют, восхищая своим замыслом, содержанием и мастерством исполнения.
Глядя на любое архитектурное произведение, мы воспринимаем его прежде всего эмоционально.
Скульптор или художник может отразить в своем произведении лишь один момент действия, и, тем не менее, скульптура или картина, как правило, динамичны и позволяют судить об изображенной модели не только в этот застывший миг, но представлять ее себе в движении. Это делает особенно ответственным выбор композиции скульптуры или картины, обусловливает поиск кульминационного момента изображаемого действия и тем самым повышает до предела эмоциональную насыщенность произведений изобразительного искусства.
«Искусство – радость для народа!» (В. Гюго). И разве можно без восхищения смотреть на прекрасный бюст Нефертити или великолепные скульптуры времен Древней Эллады! А сколько мыслей и чувств будят творения Микеланджело и Жана Гудона, Этьена Фальконе и М. М. Антокольского и О. Родена и СТ. Коненкова, А. С. Голубкиной и В. И. Мухиной и других ваятелей прошлого и современности! Каждое произведение изобразительного искусства, если в него вложена мысль, если на нем лежит печать таланта его исполнителя, чему-то учит и в то же время не оставляет места равнодушию. Да и о каком равнодушии может идти речь, если вам представится возможность увидеть до предела напряженное в мучительной борьбе со змеями могучее тело Лаокоона или идущих на смерть во имя своих убеждений, во имя сохранения родного города и счастья его жителей граждан Кале?
Искусствовед А. С. Варшавский о скульптурной группе «Граждане Кале», созданной О. Роденом, пишет следующее: «…Они прекрасны. Они движутся, несмотря на никчемный пьедестал. Они, словно ожившее видение прошлого, чем-то неуловимо напоминают – осанкой, выражением лица, манерами – статуи в нишах старинных готических соборов. Но те тяжелы и отрезаны от жизни, а эти – живые. Глядишь на них, на их угловатые жесты, на тяжелую поступь, на их лица, на которых по-разному отпечатались обуревающие их чувства и мысли, гнев, волнение, горькая тревога, скрытый и явный протест, самоотречение, на их фигуры – их облик перед тобой. Ты видишь, как спаянные единой волей, во имя долга, во имя человечности, тяжко ступая, идут они на казнь – ибо не могут иначе, не могут прятаться и молчать, когда свершается несправедливость.
Они – борцы. Борцы за правое дело. И моральный подвиг их переживет века».
О каком равнодушии может быть речь, когда видишь отражающие беспримерный героизм и самоотверженность скульптуры Е. В. Вучетича на Мамаевом кургане Волгограда. Их монументальность, величие и глубочайшая эмоциональная выразительность буквально потрясают зрителя, пробуждая великую скорбь о погибших защитниках волжской твердыни и великую гордость за свой народ, свою Родину.
Изобразительное искусство призвано будить эмоции, мысли, вызывать у людей стремление к полезным делам, возбуждать в них желание делать жизнь лучше.
«Самым задушевным из пластических искусств» называл живопись В. М. Гаршин. Многие столетия радуют и потрясают зрителей творения Леонардо да Винчи, С. Рафаэля, П. Рубенса, X. Рембрандта, В. Тициана, Ф. Гойи и Д. Веласкеса. Вспомним хотя бы картину Рембрандта «Возвращение блудного сына». Сколько размышлений, какие эмоции может вызвать это полотно великого мастера! Как выразительны лица изображенных на картине людей, и даже в фигуре стоящего спиной к зрителям возвратившегося сына можно ощутить боль и стыд, радость и раскаяние. И эта старинная картина на библейский сюжет дает толчок для размышлений о сложности взаимоотношений между людьми как в те давно минувшие времена, так и в нашу бытность.
«Человечество, – писал И. Н. Крамской, – всегда дорожило теми художественными произведениями, где с возможной полнотой выражена драма человеческого сердца, или, просто, внутренний характер человека». Глубокое понимание психологии людей, гуманность, чуткость к бедам и радостям человека свойственны таким выдающимся художникам, как И. Н. Крамской и И. Е. Репин, И. И. Левитан и В. Д. Поленов, Э. Делакруа и К. Коро, К. Моне и О. Ренуар, А. П. Сезанн и П. Пикассо, В. А. Серов и Н. А. Ярошенко, М. В. Нестеров и И. Е. Репин, А. А. Пластов и А. А. Дейнека, Ю. И. Пименов и А. И. Лактионов, и многим-многим другим.
Изобразительное искусство призвано будить эмоции, мысли, вызывать у людей стремление к полезным делам, возбуждать в них желание делать жизнь лучше, приближать ее к тем идеалам, которые у них сложились под воздействием всего жизненного опыта и в какой-то степени под облагораживающим воздействием искусства.
Большой художник способен видеть и выделять главное, доносить до зрителя то, что он, наделенный тонким и самобытным чутьем, считает значительным и прекрасным. Прост, казалось бы, будничен и в то же время необычайно трогателен сюжет картины А. К. Саврасова «Грачи прилетели». «Какой ее сюжет? Окраина захолустного городка… – и только, – писал И. И. Левитан. – Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому все это дорого и близко и который сумел отыскать в обыденном те интимные, глубокие, трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу». И картины самого Левитана такие, как «Вечерний звон», «Свежий ветер», «После дождя», «Над вечным покоем» и многие другие, поражают своей эмоциональной насыщенностью при, казалось бы, простом обыденном сюжете. «Никто из художников до Левитана, – сказал как-то К. Г. Паустовский, – не передавал с такой силой неизмеримые дали русского ненастья. Оно так спокойно и торжественно, что ощущается как величие». Живопись Левитана не просто знакомит нас с картинами родной природы, она представляет нам эту природу в естественном ив то же время подчас неожиданном ракурсе. Пейзажи Левитана будят в нас то щемящую грусть, то светлую улыбку, навевают мысли о печальном безмолвии величавой природы, «в которой потонули поколения и потонут еще», и о радостях бытия.
«Любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему, русскому – это было всегда единственным сюжетом моих картин», – так писал прикованный тяжкой болезнью к постели автор многих ярких, брызжущих жизнью полотен Б. М. Кустодиев, и эти слова могли бы с полным основанием повторить многие из наших лучших живописцев…
Изобразительное искусство обеспечивает осознанное счастье видеть красоту жизни. Оно «открывает это счастье не за морями и не в тридевятом царстве, а здесь же рядом, всегда и везде, кругом. Чувство прекрасного, сообщенное искусством, есть величайшая жизнеутверждающая сила» (К. Ф. Юон).
Большой художник способен видеть и выделять главное, доносить до зрителя то, что он, наделенный тонким и самобытным чутьем, считает значительным и прекрасным.
Если скульптор и художник располагают различными изобразительными средствами (материал, колорит и т. д.), то поэт и писатель в своем творчестве используют лишь слово. Однако слово, речь обладают исключительной гибкостью и безграничностью изобразительных возможностей. В связи с этим информация, переданная в художественном произведении, может быть минимальна или огромна, сюжеты могут быть простыми или многоплановыми, переносящими нас в любую эпоху, в любую страну, в любое общество, существующее либо существовавшее на самом деле или же созданное фантазией автора. Литература отражает общественно-политические взгляды, она нередко связана с философией и моралью и может черпать материал из любой отрасли знаний. Но вместе с тем каждое литературное произведение при всей своей возможной сложности или простоте должно соответствовать законам эстетики и обязательно в связи с этим воздействовать на эмоциональную сферу читателей.
Для того чтобы представить широту диапазона эмоций, вызываемых у читателя художественным произведением, вспомните хотя бы два таких известных стихотворения КМ. Симонова, как «Жди меня» и «Если дорог тебе твой дом», созданных в суровые годы Великой Отечественной войны. Первое стихотворение лирично, оно вселяет надежду, успокаивает. Второе – гневный призыв к мести, пробуждающий стенические эмоции возмущения, ненависти к фашистам и в то же время бодрость и уверенность в своих возможностях добиться победы.
В древнеиндийской легенде о создателе эпической поэмы «Рамаяна» рассказывается о том, как мудрец Вальмики, проходя однажды лесной тропою вдоль берега реки, увидел двух маленьких куликов, которые перекликались друг с другом нежно и любовно. Вдруг откуда-то появился злой охотник и неожиданно пронзил одну из птичек стрелой. Вальмики был возмущен этим до глубины души. Охваченный гневом и состраданием, он проклял охотника, и вырвавшиеся из его переполненного чувствами сердца слова сложились в стихотворную строку размером «шлока». Именно таким стихом бог Брахма повелел впоследствии Вальмики воспеть подвиги Рамы, после чего размер «шлока» стал каноническим в поэзии индусов. Эта легенда объясняет рождение стиха в результате эмоционального порыва. Она позволяет рассматривать поэзию и вообще литературу как словесное выражение эмоционального состояния писателя или поэта. И в этом есть своя правда, ибо любое художественное произведение, как и вообще каждое произведение искусства, несет в себе эмоциональный заряд. Оно призвано отражать чувства своего создателя и доносить эти чувства до читателя, слушателя, зрителя:
Хотел бы в единое слово
Я слить мою грусть и печаль
И бросить то слово на ветер,
Чтоб ветер унес его вдаль.
И пусть бы то слово печали
По ветру к тебе донеслось,
И пусть бы всегда и повсюду
Оно к тебе в сердце лилось!
Но художественные произведения, особенно наиболее выдающиеся из них, передают не только личные, субъективные переживания автора; как правило, они отражают и то эмоциональное состояние, те чувства, которые были господствующими в период создания этих произведений, ибо настоящий, большой художник, как говорил A. M. Горький, есть «чувствилище своей эпохи». Художник, поэт, писатель, композитор не могут оставаться в стороне от той жизни, которой живет их народ, от тех настроений, которые доминируют в данный исторический период в передовых кругах общества.
Для русского искусства традиционен, типичен гуманизм. Вот, например, как оценивал творчество классика русской литературы И. С. Тургенева другой ее классик М. Е. Салтыков-Щедрин: «Что можно сказать обо всех вообще произведениях Тургенева? То ли что после прочтения легко дышится, легко верится, тепло чувствуется? Что ощущаешь явственно, как нравственный мир в тебе поднимается, что мысленно благословляешь и любишь автора. Это, именно это впечатление оставляют после себя эти прозрачные, будто сотканные из воздуха образы, это начало любви и света, во всякой строке бьющие живым ключом…» «Русское искусство, – писал A. M. Горький, – прежде всего сердечное искусство. В нем негасимо горела романтическая любовь к человеку, этим огнем любви блещет творчество наших художников и великих, и малых…» И если вам трудно, если вы вступили в полосу неудач, если вас обуяли тоска и разочарование и утомили повседневные заботы, – вспомните о любимых вами авторах! Они помогут вам обрести душевное равновесие, почувствовать прилив сил, бодрости, найти оптимальные пути к решению выдвигаемых жизнью задач.
Когда невыносима суета,
И возникает боль в душе глубоко,
И складка горькая ложится возле рта,
Я открываю том заветный Блока…
Лучшие представители отечественной литературы достойно продолжают традиции русской и мировой классики, внося своим творчеством неоценимый вклад в борьбу за гуманизм, за мир, за счастье людей.
В отличие от художественной литературы, театр, телевидение, кино имеют возможность передать людям мысли автора через игру актеров, обладающих талантом перевоплощения и сценическим мастерством. Это позволяет им подчеркнуть сильные стороны сценария и наглядно показать зрителю душевное состояние героев, созданных сценаристом, состояние и развитие их чувств и эмоций. С древних времен и до наших дней театр, а затем кино и телевидение вводят нас в духовный мир сценических героев, создавая при этом для нас возможность вслед за актерами сопереживать и при этом испытывать побуждаемые ими различные эмоции и чувства.
На сцене и на экране эмоциональность демонстрируемого драматургического материала усиливает музыкальный аккомпанемент. Музыка является также органической частью хореографии. Сочетание инструментальной музыки с певческими голосами обусловило возникновение таких музыкальных жанров, как песня, оратория, кантата, опера и др. Голос певцов, воспроизводящий тот или иной текст (текст песни, либретто оперы и т. п.), исполняет одновременно роль своеобразного музыкального инструмента, имеющего подчас огромный диапазон возможностей. Существуют и такие виды музыкального искусства, как хоровое пение a capella, где голоса певцов являются единственным источником передачи музыкальной мелодии.
Вечная тяга людей к музыке привела к созданию в течение многовековой истории человечества бесчисленного количества различных музыкальных инструментов и разнообразнейших музыкальных жанров.
Музыка оказывает мощное влияние на нашу эмоциональную сферу. Она может тонизировать человека, вызывать у него стремление к высоким идеалам, призывая на борьбу.
«Ритм и мелодия, – писал Аристотель, – содержит в себе ближе всего приближающиеся к реальной действительности отображения гнева и кротости, мужества и умеренности и всех противоположных им свойств, а также и прочих нравственных качеств. Это ясно из опыта: когда мы воспринимаем ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение. Привычка же испытывать горестное или радостное настроение при восприятии того, что подражает действительности, ведет к тому, что мы начинаем испытывать те же чувства и при столкновении с житейской правдой».
Марк Фабий Квинтилиан писал, что «некоторыми музыкальными мелодиями» войска возбуждаются к битве. Он спрашивал: «Для какой цели существуют рога и трубы в наших легионах?» – и сам же отвечал на этот вопрос: «Чем сильнее их совместные звуки, тем громче воинская слава римлян… Да, по-видимому, и сама природа, – говорил Квинтилиан о музыке, – дала ее нам как бы в дар для более легкого перенесения трудов, если музыка даже облегчает работу гребцов. И это наблюдается не только в таких видах работы, в которых усилия многих, предваряемые каким-либо приятным голосом, направляются к одной цели, но даже и утомление работающего в одиночку ослабляется благодаря хотя бы и очень нескладному пению».
Музыка оказывает мощное влияние на нашу эмоциональную сферу. Она может тонизировать человека, вызывать у него стремление к высоким идеалам, призывая на борьбу. Вселяя веру в собственные силы и возможности, она может навевать те или иные воспоминания, пробуждать грусть или радость, создавать настроение. Музыка помогает человеку в труде и в бою, способствует сближению людей и их взаимному общению, скрашивает одиночество, вдохновляет на гуманный поступок, порождает мысли и создает определенное эмоциональное состояние.
Л. Н. Толстой называл музыку «стенограммой чувств». Музыка может настраивать человека на лирический лад, помогать в труде. Неотъемлемой спутницей волжских бурлаков была знаменитая «Дубинушка». Маршевая песня помогает солдатам преодолевать усталость в походах.
Выраженность влияния музыки на состояние эмоциональной сферы человека, а через ее посредство и на ход его мыслей, и на характер поступков, дала основание использовать музыку как лечебное средство при врачевании больных различными заболеваниями и прежде всего неврозами и психическими расстройствами. Музыкотерапией занимались многие врачи древности, в том числе Гиппократ и Асклепиад. В дальнейшем этот вид лечения постоянно находил своих поклонников. Он сохранил определенную значимость до наших дней как средство лечебного воздействия и главным образом как одна из возможностей, способствующих поддержанию у больного оптимального для здоровья, ровного, стенического настроения положительного характера.
Музыкальные звуки имеют интонационную природу. Г. Спенсер считал, что источник музыки – интонации страстно возбужденной речи. Дюбо писал, что «музыкант подражает звукам интонации, вздохам, модуляции голоса, словам, всем звукам, с помощью которых в самой природе выражаются чувства и страсти». С помощью звуков, ритма и гармонии композитор создает мелодию, которая призвана прежде всего воздействовать на эмоциональную сферу слушателей и пробудить у них определенное настроение, раздумья, мысли. Вот как отзывался, например, Б. В. Асафьев о музыке П. И. Чайковского: «В мелодике Чайковского живет волнующее, притягивающее к себе тепло истинной, глубокой человечности. Основные, составляющие как бы эмоциональную ее природу интонации, то качество и тот смысл звучания, какие волнуют человеческую психику, как звук родной речи, как голос матери, речь любимого и дорогого существа, – эти носители задушевности входят всюду, во все поры и ткани, во все элементы музыки Чайковского – от простейшего лирического высказывания песни, романса, фортепианной пьески до интеллектуально сложных фактур и форм симфоний и симфонических поэм».
Выраженное влияние музыки на эмоциональное состояние человека дало основание использовать музыку как лечебное средство при лечении различных заболеваний, прежде всего неврозов и психических расстройств.
О том, как эмоционально люди воспринимают музыку и какую роль она способна играть в их жизни, можно судить хотя бы по следующим высказываниям:
Стендаль: «Слушая хорошую музыку, я сосредоточиваюсь с большей напряженностью и ясностью над тем, чем занят внутренне».
И. С. Тургенев: «Редко что меня может заставить заплакать. Еще иногда стихи Пушкина меня до слез тронут, – а от музыки часто плачу».
И. Е. Репин: «Я всегда любил музыку. Если мне подолгу не приходилось слушать ее, я тосковал».
Какую музыку следует признать наиболее активно воздействующей на сферу чувств? Вероятно, на наше эмоциональное состояние воздействует любая музыка, если она не лишена мелодии, но характер вызываемых ею эмоций и чувств различен. Современная эстрадная музыка вызывает главным образом простые эмоции, тогда как так называемая серьезная музыка призвана пробуждать сложные глубокие чувства. Но для того чтобы понять серьезную классическую музыку, надо уметь вслушаться в нее, вникнуть в ее суть, слиться с ней, настроиться на ее волну. Это требует и некоторых способностей, и некоторого умения и доступно лишь при достаточно развитой сфере чувств. В то же время понять эстрадную песню и эмоционально отреагировать на нее значительно проще. В эстрадной музыке эмоциональное содержание, если можно так сказать, лежит ближе к поверхности. Возбуждаемые ею эмоции могут быть достаточно яркими по окраске, она может даже доводить слушателей до состояния экстаза, но ведь барабан шамана также нередко вводил в экстаз.
«…У нас много хорошей музыки, которую создали гениальные люди, великие композиторы. Ее надо понимать, осваивать, надо изучать великое культурное наследие, накопленное человечеством».
А какая музыка нужнее? Думается, разная. Как правило, мелодична и эмоционально насыщена народная музыка – то грустная, то отчаянно веселая. Бодрит и отвлекает от житейских забот джаз, рок. Но нельзя не уделять должного внимания и музыкальной классике. Она способна обогащать духовную жизнь, волновать, радовать, пробуждать широчайшую гамму чувств. В связи с этим хочется напомнить слова писателя А. А. Фадеева из статьи «О некоторых вопросах культуры нашей молодежи»: «У нашей молодежи проявляется подчас однобокий интерес к музыке. Этот интерес проявляется к определенному кругу музыкальных явлений, к определенным песням. Нередко на вечерах молодежи, в общежитиях, в красных уголках заводят в буквальном смысле одну и ту же пластинку. А ведь у нас много хорошей музыки, которую создали гениальные люди, великие композиторы. Ее надо понимать, осваивать, надо изучать великое культурное наследие, накопленное человечеством».
«В искусстве люди наслаждаются жизнью» (Б. Брехт), оно призвано удовлетворять эстетические потребности человека, которые по мере совершенствования человеческой личности имеют в его самосознании все больший и больший удельный вес. Искусство – это часть нашей жизни, это одна из лучших ее сторон, ее украшение. Оно способно заряжать нас бодростью, оптимизмом, помогает глубже познавать действительность и самих себя. Искусство делает нашу жизнь более полной, более содержательной и более счастливой.
Умудренный опытом и увенчанный славой стареющий Ч. Дарвин, подводя итог своей жизни, написал: «…Если бы мне пришлось во второй раз пережить свою жизнь, я бы поставил себе за правило хоть раз в неделю читать стихи и слушать музыку: таким образом все клеточки моего организма сохранили бы живучесть. Атрофия художественных вкусов влечет за собой утрату известной доли счастья, а может быть, и вредно отражается на умственных способностях». «Не все могут жить на Олимпе, – говорил Ромен Роллан, – но пусть люди хоть раз в году совершают туда паломничество, а когда они спустятся на равнину жизни, сердца их будут закалены для новых битв». Не забывайте же и вы об облагораживающем влиянии искусства. Стремитесь к общению с ним. Оно порадует вас, вдохнет в вас силы, бодрость, стремление к совершенствованию, а может быть, и подарит вам минуты счастья.
Источник