Искусство это выражение чувств

Эссе на тему искусство

Эссе на тему: Что такое искусство

Искусство является неотъемлемой частью современного мира и культуры. Термин «искусство» имеет много значений, но каждый человек воспринимает его по-своему.

Я считаю, что искусство позволяет нам отражать реальность через различные авторские изображения. Проще говоря, по моему мнению, искусство — это своего рода зеркало, цель которого — познакомить человека с эстетическим. Искусство очень разнообразно: от кино и литературы до вышивки и узорных ваз. Конечно, каждый воспринимает произведение искусства по-разному, но в этом весь смысл: человек не только получает что-то от творчества, но и оценивает его через призму своего видения, интерпретируя его определенным образом. Вот почему неудивительно, что разные люди по-разному относятся к определенному виду искусства — «сколько людей — столько мнений».

Искусство влияло, очень сильно влияет и будет влиять на нашу жизнь, потому что оно заставляет нас думать о многих аспектах человеческого и нечеловеческого существа. Подводя итог, мы можем с уверенностью сказать, что искусство — это набор творческих дисциплин, которые не только позволяют человеку выразить себя, но и передают определенную духовную информацию наблюдателю.

Эссе на тему: Искусство

Искусство является частью человеческой культуры, которая имеет много направлений. Все самое прекрасное, что создано людьми, называется искусством. Искусство — это музыка, театр, литература, кино, танцы или хореография, архитектура, искусство.

Люди всегда стремились как-то показать и передать потомкам все самое прекрасное. С древних времен на художественных полотнах были представлены все лучшие эпизоды жизни, красивые люди, красивые пейзажи и исторические события.

Музыка изящно с помощью звуков передает настроение автора. В танце художник может показать свою пластичность и ритм. Театр и кино — это искусство показывать человеческие чувства и эмоции, изображать значимые, забавные и трагические события в жизни людей. Архитектура — это искусство сочетания камня и стекла.

Литературное произведение является отражением жизненных или вымышленных ситуаций из жизни людей. Поэзия — это искусство выражения своих чувств в стихах.

Искусством можно назвать любое творение талантливого человека — это может быть вкусный и красивый торт, элегантное платье, ажурная ковка, деревянная шкатулка, элегантная обувь ручной работы, интересная вышивка и даже красиво подстриженный газон или кустарник. Искусство — это все, что создано руками человека.

Часто люди не сразу понимают истинную ценность произведения искусства. Не всегда полет мысли автора-создателя понятен обычным жителям. Каждый из нас видит и воспринимает по-своему. Только со временем подлинные шедевры будут оценены и станут дороже. Но любой шедевр бесценен. Каждое произведение искусства является собственностью автора и страны, в которой создатель живет или жил. Талантливых людей много, но не каждый может создать настоящее произведение искусства.

Вокруг нас много красоты, все это творение человечества, и все это можно назвать искусством. Нужно уметь видеть это прекрасное и ценить все то, что создано талантливыми людьми.

Эссе на тему: Искусство в моей жизни

Искусство в моей жизни. Что такое искусство для меня в целом? Для меня это примирение мечты и реальности. Когда вы хотите, осознайте и сделайте что-то духовно прекрасное, то, что вам может понравиться, и принесите людям подлинную радость и восторг.

Мы привыкли называть произведения искусства великолепными картинами, созданными талантливыми художниками, написанными книгами, очерками, стихами с глубокой задумчивостью и красивым слогом. Но думали ли мы когда-нибудь, что искусство — это не только то, что мы можем увидеть на экскурсиях в музее, но и то, что мы можем наблюдать в нашей повседневной жизни.

«Искусство заключается в том, чтобы найти необычное в обыденном, а обычное — в необычном».

Эссе на тему: Искусство слова

Художественная литература (от латинского «letter») — это форма искусства, в которой слово является основным средством образного отражения жизни. Искусство — это воспроизведение жизни в художественных образах. Искусство — один из важнейших факторов духовной жизни человечества, оно стимулирует творческую активность, обогащает жизнь человека эмоциональными переживаниями и мыслями.

Пространственные формы искусства: живопись, скульптура и архитектура, художественная фотография. У них есть название «пространственные», потому что объекты, которые они изображают, воспринимаются человеком в неподвижной форме, как будто застыли в космосе. Временные виды искусства: музыка, пение, танцы, пантомима и художественная литература. Их называют временными, потому что, в отличие от статической формы изображения, характерной для пространственного искусства, они воспроизводят

Присылайте задания в любое время дня и ночи в ➔

Официальный сайт Брильёновой Натальи Валерьевны преподавателя кафедры информатики и электроники Екатеринбургского государственного института.

Все авторские права на размещённые материалы сохранены за правообладателями этих материалов. Любое коммерческое и/или иное использование кроме предварительного ознакомления материалов сайта natalibrilenova.ru запрещено. Публикация и распространение размещённых материалов не преследует за собой коммерческой и/или любой другой выгоды.

Сайт предназначен для облегчения образовательного путешествия студентам очникам и заочникам по вопросам обучения . Наталья Брильёнова не предлагает и не оказывает товары и услуги.

Источник

Искусство, выражающее чувства: интервью с художницей-экспрессионисткой Ольгой Чекотовской

Экспрессионизм – это искусство, которое выражает чувства.

Экспрессионизм – это направление в искусстве, которое возникло в начале ХХ столетия. Термин происходит от латинского слова «expressio» – выражение. Выражение эмоций автора. Художник-экспрессионист рисует не то что он видит, а то, как он чувствует. Часто картины этого стиля преувеличивают все вокруг. Или же наоборот – упрощают. Все зависит от состояния автора, его эмоций в момент написания картины.

Картины в стиле экспрессионизм

Самая знаменитая картина в стиле экспрессионизм – «Крик» Эдварда Мунка. Картина написана широкими мазками. Мы видим цветовые волны – это звук, который расплывается по картине. Человек нарисован очень просто, потому что главное здесь – эмоция. Красное небо тоже как будто «кричит» – своей яркостью и необычностью.

Также к стилю экспрессионизм относятся полотна Винсента Ван Гога. «Звездная ночь» передает эмоцию восторга. Желтые звезды похожи на яркие вспышки на фоне синего неба. На картине мы видим движение – ведь чувства то вспыхивают, то угасают.

Красный и желтый – одни из любимых цветов у экспрессионистов. И в наше время многие художники продолжают традицию экспрессионизма, создавая удивительно эмоциональные картины. Вашему вниманию предлагается интервью с талантливой современной художницей Ольгой Чекотовской .

Художница работает с живописью, фотографией, объектами. Ее картина, написанная в стиле абстрактного экспрессионизма, называется «Собрать все». Она была создана за одну ночь, единым порывом.

Интервью с Ольгой Чекотовской

– Какие смыслы имеет картина? Что вы вкладывали в нее?

– Здесь, пожалуй, стоит рассказать об истории создания. У меня было большое полотно, где-то 1,5 на 2 метра. Обычно я с такими размерами не работаю, но на этот раз решила поэкспериментировать. Но полотно стояло без дела достаточно долго. Параллельно я обдумывала идею о состоянии напряженности, о засилии насилия и крови в современном, казалось бы, благополучном мире айфонов и интернета. Такой цивилизационный абсурд с тысячами человеческих жертв. Это общественный аспект этой работы. На личном уровне это работа о потере дорогого человека и о привыкании к новому положению вещей. Попытка заполнить пустоту. Таким образом, работа имеет несколько измерений.

В тот момент, когда идея была окончательно оформлена, я заполнила полотно краской. Но я чувствовала, что оно было незавершенным. Так и стояло несколько месяцев. В какой-то момент я поняла, что дело в размере: он не отвечал тем эмоциям, которые были главными для этой работы. И я разорвала полотно на 13 кусков, 13 состояний, которые в той или иной степени отражают весь тот водоворот событий и чувств, которые случились со мной и миром за последние два года. Эта картина – лишь один фрагмент. Состояние напряженной тишины.

Вот так выглядели эскизы картины.

– Расскажите о названии. «Собрать все» – что имеется в виду под таким обобщением, как «все»?

– Как уже было сказано, работа состоит из 13-ти отдельных полотен, которые образовались в результате разрыва большого полотна. Это, так сказать, мир человека, который, из-за определенных событий, распадается на кусочки, а потом человек пытается это все собрать в кучу. Вернуться к нормальной жизни. Таким образом, «все» – это внутренний мир человека, который состоит из воспоминаний, ощущений, травм, радостей и трагедий, иногда даже из звуков, запахов, прикосновений. И в течение своей жизни мы находимся в непрерывном процессе сбора и сшивания нового себя. Мне кажется, человек не может быть определен раз и навсегда, он постоянно меняется, приобретает новые черты, как будто пришивает к себе новые куски своего опыта.

– Почему именно полотно, а не просто краска на бумаге? Почему полотно именно такого цвета?

– В тот момент живопись на полотне казалась мне лучшим способом передать идею. Желтый цвет для меня это цвет жизни, солнечного света, который, по сути, и оживляет природу. Без солнца все погибнет. Красный банально ассоциируется с кровью. Но на тот момент смерти стало так много, что я видела только красное. Так они и встретились – жизнь и смерть, два события, которые определяют жизнь любого человека, и на которые, зачастую, не слишком обращают внимание за повседневным бытом.

– Какие ваши любимые художники?

– Когда-то почувствовала настоящий катарсис у картины Винсента Ван Гога «Стул Ван Гога» в Национальной галерее в Лондоне. Я очень люблю Ван Гога за его цвет, грубость и жизненность. В его работах много жизни и много одиночества, а это трогает сильнее всего.

В свое время очень поразил Ансельм Кифер, он для меня абсолютно космический, как будто в его работы можно поместить целую Вселенную.

Очень личностные для меня работы Альберто Бурри, поражает его работа с материалом, он очень четко выражает какое-тоособое внутреннее состояние человека.

Люблю Дэвида Хокни за его пейзажи, Энди Голдзуорти за тонкий и чистый ленд-арт.

Конечно, список можно продолжать, меня многое вдохновляет, многое нравится в истории искусства. В каждом направлении можно найти интересных художников. Сейчас есть возможность посещать европейские музеи и галереи, это бесценный опыт.

Картина «Собрать все» напомнила абстракцию «Красный квадрат» Малевича. Поэтому следующий вопрос к художнице был про него.

– Как относитесь к творчеству Малевича?

– Без сомнения, Малевич – выдающийся художник, который перевернул представление о живописи. К сожалению, люди, не связанные с искусством, несколько пренебрежительно относится к этому художнику, что связано с навязыванием советской властью мысли, что абстракция – это плохо и это не искусство вообще. Такой стереотип преодолеть очень трудно.

Как пример я всегда использую работы Малевича крестьянского цикла. Моя любимая «На жатву. Марфа и Ванька». В ней очень много цвета и внутреннего напряжения. С первого взгляда она статична, но еще мгновение – и мы увидим движение. Людям, далеким от художественных теорий, это более близко, и они начинают немного лучше понимать этот злополучный «Черный квадрат».

Малевич – это не только квадрат, крест и треугольник. Его творчество шире и интереснее. Мне кажется, что следует обратиться и к другим произведениям нашего выдающегося соотечественника.

– Что для вас искусство?

– Для меня искусство – это постоянное открытие себя и мира. Возможность признаваться в своих слабостях, возможность приобретать новую силу, говорить с миром откровенно на любые темы. Каждый художник сам выбирает, так сказать, тему разговора. Главное — говорить искренне, тогда ты обязательно найдешь того, кто тебя услышит.

Например, мое искусство о том, как в этом мире одновременно бесконечно красиво и болезненно. Это то, о чем сейчас хочется говорить, возможно, со временем все изменится.

Мир вокруг вдохновляет художников на новые шедевры. Смотрите вокруг, чувствуйте и восхищайтесь. Ведь каждый из нас – в душе экспрессионист!

Источник

Искусство и эмоции: в чем взаимосвязь?

«Искусство, при нехудожественном отношении к нему, сродни железнодорожному полотну, по которому не ходят поезда»

Предельно адекватное реагирование на происходящее вокруг, тщательная забота о социальном статусе, сухой и грубый расчет. Все это способно за кратчайшие сроки превратить человека в бесчувственный и дисгармоничный объект, неспособный нести личностную ответственность перед окружающими его людьми. Страшно? Безусловно.

Реалии 21 века

Вспомните, как часто на улицах города можно видеть лица с совершенно нейтральным взглядом. Кто-то назовет его «пустым», и будет прав. Излишняя адекватность, накопление негативной (да и позитивной энергии), неспособной найти выход, попытки продумать все на шаг вперед превращают человека в ходячий компьютер. Психосоматика, в конечном результате, играет с нами злую шутку: болезни, постоянная апатия и общая неудовлетворенность жизнью.

Теперь давайте вспомним, что происходит с нами в период эмоциональных всплесков. Стоит заволноваться – моментально начинаем теребить что-то в руках, судорожно рисовать каракули на оборванном листке бумаги. Влюбляемся – хотим петь, кричать о своих чувствах на весь мир. Грустим – садимся у окошка, и рассматриваем совершенно новые фигуры в до боли знакомых элементах. Список бесконечен, но основу формирует постоянная тяга к творчеству, вне зависимости от текущего состояния. Совершенно бессознательно.

Арт, как терапия

Сухие факты нуждаются в доказательствах. Не поленитесь, давайте прямо сейчас, если есть возможность, возьмем бумагу и ручку. Отбросьте мысли о неумении рисовать. Поставьте перо на полотно, и попробуйте выразить свою мысль. Получилось слово или целая строка? Замечательно. Нарисовали каракули? Потрясающе! Дайте себе еще минутку, и вы почувствуете, что остановиться практически невозможно. Мысли, буквально, впитываются в чистый лист, вне зависимости от его графического отображения, а также качества нарисованных форм.

Любите музыку? Прямо сейчас вспомните любую песню из перечня прослушанных. Получилось? А теперь сопоставьте ее с собственным настроением. Попробуйте проделать это еще раз, только позже, или в другой день. Думаю, результат удивит каждого, и заставит задуматься о многом.

Некоторые вещи и вправду слишком очевидны, чтобы обращать на них внимание. Элемент искусства окружает нас повсюду, но его постоянное игнорирование приводит к накоплению целого сгустка эмоций. Открывайтесь творчеству, не бойтесь самовыражения, и только тогда вы сможете обрести настоящую гармонию с собой.

Источник